{"id":6680,"date":"2017-05-12T09:14:59","date_gmt":"2017-05-12T07:14:59","guid":{"rendered":"http:\/\/giusseppe.net\/blog\/?p=6680"},"modified":"2017-05-11T12:12:10","modified_gmt":"2017-05-11T10:12:10","slug":"247-conectados","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/archivo\/2017\/05\/12\/247-conectados\/","title":{"rendered":"24\/7. CONECTADOS"},"content":{"rendered":"

El martes pasado, aprovechando el cumplea\u00f1os de Carmen como excusa, nos regalamos un d\u00eda formidable que da para dos entradas (por lo menos) de este blog (diario): Una para comentar la exposici\u00f3n 24\/7.CONECTADOS<\/a> del Centro de Arte Municipal (CentroCentro de Cibeles<\/a>) y otra para recomendar el maravilloso restaurante \u00abNice to meet you\u00bb, planta 14 de la terraza del hotel Dear Hotel<\/a>.<\/p>\n

En primer lugar, la exposici\u00f3n 24\/7 CONECTADOS me atrajo desde el primer momento que vi el cartel:<\/p>\n

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Comisariada por Luisa Espino, con mucha elegancia, la muestra incluye piezas no \u00fanicamente de la postcontemporaneidad m\u00e1s multimedia y bastante vana, sino un abanico interesante de obras desde el arte conceptual ortodoxo de los 70, con v\u00eddeo acciones estupendas como la de Martha Rosler<\/a> (EE.UU., 1943) y su discurso sencillo y eficiente, pasando por una selecci\u00f3n supongo que bastante personal de artistas mucho m\u00e1s j\u00f3venes espa\u00f1oles.<\/p>\n

Artistas presentes en la exposici\u00f3n: Tania Blanco (Valencia, 1978), Harun Farocki (Rep\u00fablica Checa, 1944 – Alemania, 2014), Ceal Floyer (United Kingdom, 1968), Cristina Garrido (Madrid, 1986), Christian Marclay (EE.UU., 1955), Marta Minuj\u00edn (Argentina, 1943), Bego\u00f1a Olavarrieta G. (Granada, 1982), Ana Ria\u00f1o (Bilbao, 1985), Paco Roca (Valencia, 1969), MP&MP Rosado (San Fernando, C\u00e1diz, 1971), Martha Rosler (EE.UU., 1943), Francisco Ruiz de Infante (Vitoria-Gasteiz, 1966. Vive y trabaja en Francia), Mladen Stilinovic (Serbia, 1947 – Croacia, 2016) y Superflex (colectivo dan\u00e9s fundado en 1993).<\/p>\n

Formidable el v\u00eddeo montaje en torno al tel\u00e9fono de Christian Marclay en el que utilizando fragmentos de pel\u00edculas bastante populares y que reconocemos con facilidad genera una pseudo conversaci\u00f3n con un hilo narrativo bien hilado, valga la redundancia, en el que hay principio, desarrollo y fin. Un final altamente cinematogr\u00e1fico y bien elegido de una imagen despegando a plano general.<\/p>\n

[youtube_sc URL=https:\/\/youtu.be\/yH5HTPjPvyE]<\/p>\n

Pero el paseo contin\u00faa y me encuentro a la entrada del mismo una inteligent\u00edsima propuesta en torno al tema central de \u00abconectados\u00bb, por parte de Bego\u00f1a Olavarr\u00eda, quien hab\u00eda dispuesto un bloque con tarjetas que fotografi\u00e9 con la siguiente propuesta:<\/p>\n

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Ayer, por supuesto, llam\u00e9 por la tarde a Bego\u00f1a para preguntarle por la obra, c\u00f3mo es que se le hab\u00eda ocurrido, si hab\u00eda tenido mucha repercusi\u00f3n, muchas llamadas, alguna an\u00e9cdota, le coment\u00e9, por mi parte, que me resonaba su trabajo a la c\u00e9lebre pieza \u00abConversaciones Telef\u00f3nicas<\/a>\u00bb (que ella no conoc\u00eda) de Isidoro Valc\u00e1rcel Medina de 1973, cuando dist\u00e1bamos bastante de andar tan \u00abconectados\u00bb.<\/p>\n

Fue una amena conversaci\u00f3n para un par de personas que no se conoc\u00edan y que como \u00fanico inter\u00e9s en com\u00fan era el arte contempor\u00e1neo. La sensaci\u00f3n de hablar idiomas parecidos me conmovi\u00f3 como si, verdaderamente, estuvi\u00e9semos parcialmente \u00abconectados\u00bb.<\/p>\n

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Bastante sugerente tambi\u00e9n me result\u00f3 la pieza del alem\u00e1n Harun Farocki (Rep\u00fablica Checa, 1944 – Alemania, 2014) en la que utilizando una serie de \u00abtelevisores\u00bb muestra pel\u00edculas o fragmentos de la historia del cine reflejando c\u00f3mo \u00e9ste retrataba los obreros y el movimiento de las f\u00e1bricas a lo largo del siglo y pico que lleva entre nosotros. Obviamente, se pueden echar de menos pel\u00edculas, pero la selecci\u00f3n no deja de ser v\u00e1lida. La imagen que forman los monitores muy bien expuesta tampoco es mala ni descuidada, sino, muy al contrario, de una delicadeza sorprendente.<\/p>\n

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Otra obra muy delicada, casi zen, me pareci\u00f3 la proyecci\u00f3n de una libreta de anillas principalmente por la sabia elecci\u00f3n del lugar hacia el que se proyectaba, haciendo coincidir el anillado central con un \u00e1ngulo obtuso de la sala. Le debemos la pieza a Ceal Floyer (United Kingdom, 1968) de origen paquistan\u00ed.<\/p>\n

A punto de terminar, me encontr\u00e9 con unas obras que me habr\u00edan resultado intrascendentes si no me hubiese acercado al material, porque algo me atrajo de ellas pero no era la imagen sino la factura.<\/p>\n

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Obras de Ana Ria\u00f1o (Bilbao, 1985) donde juguetea y se burla de lo m\u00e1s virtual y conectante que aparentemente hay, como pueden ser las redes sociales reelaborando las im\u00e1genes con el material menos virtual posible: pintura acr\u00edlica sobre papel. De este modo, revierte la irrealidad virtual en realidad concreta, palpable (comercializable tambi\u00e9n, a diferencia del trabajo intangible de Bego\u00f1a Olavarra\u00eda, pero ese es otro debate).<\/p>\n

Otros trabajos me atrajeron mucho menos, pero no desmerece en nada la colecci\u00f3n expuesta en este centro de arte que merece la pena visitar, incluso habitualmente, tan s\u00f3lo por la incre\u00edblemente bella transformaci\u00f3n del edificio anta\u00f1o Palacio de las Telecomunicaciones (o sea, Correos).<\/p>\n