{"id":2727,"date":"2013-02-04T12:16:32","date_gmt":"2013-02-04T11:16:32","guid":{"rendered":"http:\/\/giusseppe.net\/blog\/?p=2727"},"modified":"2013-02-04T12:20:04","modified_gmt":"2013-02-04T11:20:04","slug":"las-doce-ideas-fluxus","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/archivo\/2013\/02\/04\/las-doce-ideas-fluxus\/","title":{"rendered":"Las doce ideas Fluxus"},"content":{"rendered":"<p><em>Extracto de \u201cCuarenta A\u00f1os de Fluxus\u201d<br \/>\nKen Friedman<\/em><\/p>\n<p><strong>2.0. Cuestiones centrales<\/strong><\/p>\n<p>Se puede considerar que hay doce ideas centrales en Fluxus. En 1981, Dick Higgins elabor\u00f3 una lista de nueve criterios que, en su opini\u00f3n, eran fundamentales para Fluxus. Afirmaba que una obra o un proyecto es \u00abfluxista\u00bb en la medida en que cumpla un n\u00famero significativo de criterios, y que cuantos m\u00e1s cumpla una pieza en concreto, m\u00e1s Fluxus es en cuanto a intenci\u00f3n y realizaci\u00f3n. Yo he ampliado la lista de Dick a doce criterios. Las ideas son en gran medida las mismas que las de Dick, pero he cambiado algunos de los t\u00e9rminos para recoger de forma m\u00e1s precisa los matices de significado.<\/p>\n<p>Ha habido cierta confusi\u00f3n en cuanto a la utilizaci\u00f3n del t\u00e9rmino \u00abcriterios\u00bb. Dick y yo empleamos, los dos, el t\u00e9rmino en el sentido original de caracter\u00edsticas o rasgos, no como normas de juicio. Es decir, pretendemos describir, no prescribir. Estamos describiendo ideas, no prescribiendo normas.<\/p>\n<ul style=\"margin-left:50px\"><strong>Las doce ideas Fluxus son las siguientes:<\/strong><\/p>\n<ol>\n<li>Globalismo<\/li>\n<li>Unidad del arte y la vida<\/li>\n<li>Inter-media<\/li>\n<li>Experimentalismo<\/li>\n<li>Azar<\/li>\n<li>Car\u00e1cter l\u00fadico<\/li>\n<li>Sencillez<\/li>\n<li>Capacidad de implicaci\u00f3n<\/li>\n<li>Ejemplificaci\u00f3n<\/li>\n<li>Especificidad<\/li>\n<li>Presencia en el tiempo<\/li>\n<li>Musicalidad<\/li>\n<\/ol>\n<\/ul>\n<p><strong>2.1. Globalismo<\/strong><\/p>\n<p>El globalismo es fundamental en Fluxus. Recoge la idea de que vivimos en un \u00fanico mundo, un mundo en el que los l\u00edmites de los estados pol\u00edticos no equivalen a los l\u00edmites de la naturaleza o de la cultura. La lista de Dick Higgins empleaba el t\u00e9rmino intemacionalismo. Higgins se refer\u00eda al absoluto desinter\u00e9s, por parte de Fluxus, por el origen nacional de las ideas o de las personas, pero el intemacionalismo tambi\u00e9n puede ser una forma de competencia entre las naciones. La guerra es ahora inaceptable como forma de expresi\u00f3n nacional y, por otra parte, los intereses econ\u00f3micos a escala global tambi\u00e9n pueden hacer desaparecer las fronteras nacionales. Los \u00fanicos \u00e1mbitos en los que las naciones pueden presentarse como grupos de inter\u00e9s nacional, con identidades definidas frente a las identidades de otras naciones, son el deporte y la cultura. Los festivales culturales internacionales son, en ocasiones, como campeonatos de f\u00fatbol donde las estrellas de la cultura y los pol\u00edticos nacionales se enfrentan con toda la energ\u00eda y el salvajismo de una guerra simulada. Fluxus fomenta el di\u00e1logo entre mentes hermanas, independientemente de la naci\u00f3n. Fluxus acoge el di\u00e1logo de mentes no hermanas cuando sintonizan con objetivos sociales.<\/p>\n<p>En los a\u00f1os sesenta, internacionalismo era un concepto muy significativo. Las Naciones Unidas era un organismo joven, la guerra fr\u00eda era un conflicto activo y los grupos pol\u00edticos de masas, que funcionaban como grupos de intereses nacionales, parec\u00edan propiciar la apertura aun di\u00e1logo global. Hoy en d\u00eda, globalismo es una expresi\u00f3n m\u00e1s precisa; no se trata s\u00f3lo de que las fronteras no cuenten, ya que \u00e9stas no existen en el caso de cuestiones fundamentales.<br \/>\nLa visi\u00f3n que Fluxus tiene del globalismo integra un enfoque democr\u00e1tico de la cultura y de la vida. Un mundo habitado por individuos con el mismo valor requiere un m\u00e9todo para que cada cual se realice en todo su potencial y esto, a su vez, exige un contexto democr\u00e1tico en el que cada persona pueda decidir c\u00f3mo y d\u00f3nde vivir, qu\u00e9 ser y c\u00f3mo hacerlo.<\/p>\n<p>El mundo, tal como lo conocemos hoy, ha sido moldeado por la Historia, y las condiciones que nos afectan est\u00e1n determinadas en gran parte por factores sociales y econ\u00f3micos. Hemos de admitir que, si bien las naciones industrializadas occidentales y otras en v\u00edas de desarrollo son esencialmente democr\u00e1ticas, no es cierto que vivamos en un mundo verdaderamente democr\u00e1tico. Gran parte del planeta est\u00e1 gobernado por tiran\u00edas, dictaduras o estados an\u00e1rquicos. Encontrar la v\u00eda para pasar del mundo que tenemos a otro democr\u00e1tico suscita cuestiones importantes y complejas, que exceden los l\u00edmites de este ensayo; no obstante, la mayor parte de nosotros consideramos que la democracia es un objetivo apropiado y una aspiraci\u00f3n v\u00e1lida. Es justo decir que muchos artistas Fluxus consideran su obra como una contribuci\u00f3n a ese mundo.<\/p>\n<p>Parte de la obra de Fluxus est\u00e1 pensada como contribuci\u00f3n directa aun mundo m\u00e1s democr\u00e1tico. Los proyectos d\u00e9 Joseph Beuys para una democracia directa, los experimentos de Nam June Paik con la televisi\u00f3n, los programas de Robert Filliou, la Something Else Press de Dick Higgins, los proyectos Aktual de Milan Kn\u00edz\u00e1k, las series m\u00faltiples de George: Maciunas, y mis propios experimentos en el \u00e1mbito de la comunicaci\u00f3n y de las expresiones art\u00edsticas basadas en la investigaci\u00f3n, constituyen claramente un intento de introducir la expresi\u00f3n democr\u00e1tica en el arte y utilizar \u00e9ste al servicio de la democracia. Los artistas que crearon estos proyectos escribieron ensayos y manifiestos que expl\u00edcitaban este objetivo, aunque los puntos de vista part\u00edan de premisas de car\u00e1cter diverso, ya que pod\u00edan ser pol\u00edticas, econ\u00f3micas, filos\u00f3ficas e incluso m\u00edsticas o religiosas. Como resultado de ello, \u00e9ste es un aspecto de Fluxus que s\u00f3lo se puede examinar y comprender en t\u00e9rminos globales amplios, t\u00e9rminos que encuentran voz propia en las palabras de los artistas. Otros proyectos Fluxus ten\u00edan objetivos similares, aunque no todos lo han proclamado de forma tan manifiesta.<br \/>\nCoincidiendo con una postura democr\u00e1tica encontramos un enfoque antielitista. Cuando Nam June Paik ley\u00f3 la primera versi\u00f3n de las 12 Ideas Fluxus, se\u00f1al\u00f3 que faltaba el concepto de antielitismo.<\/p>\n<p>En mi exposici\u00f3n, no hab\u00eda conseguido articular el v\u00ednculo entre globalismo, democracia y antielitismo. De hecho, sin democracia no se puede concretar una comunidad global humanista, como tampoco es posible instaurar la democracia en un mundo controlado por una elite. En este contexto, se debe definir el t\u00e9rmino \u00abelitismo\u00bb como el sistema que favorece a una clase que basa su dominio en el poder o la riqueza heredados, sin olvidar la habilidad que tienen los estamentos dominantes para incorporar nuevos miembros, de tal forma que puedan conservar su riqueza y su poder. Esto es contrario a una sociedad abierta o empresarial en la que la oportunidad de progresar se basa en la habilidad de crear valor en forma de bienes o servicios.<\/p>\n<p>A la larga, las sociedades elitistas se estrangulan a s\u00ed mismas y la explicaci\u00f3n est\u00e1 en su tendencia b\u00e1sica a limitar las oportunidades. Los seres humanos nacen con un potencial gen \u00e9tico, el talento, y con la capacidad de crear valor para la sociedad, independientemente del g\u00e9nero, la raza, la religi\u00f3n u otros factores. Algunos grupos sociales intensifican o debilitan determinadas posibilidades gen \u00e9ticas mediante una selecci\u00f3n preferencial basada en factores sociales, cuando la tendencia general es que cualquier persona puede constituir, en teor\u00eda, un factor potencial de enriquecimiento para su comunidad.<\/p>\n<p>El grupo que coarta el acceso a la educaci\u00f3n o a la habilidad de configurar valores, no permite que los individuos coartados aporten su contribuci\u00f3n al conjunto. Esto supone que una sociedad coercitiva, incluso si compite, terminar\u00e1 por invalidarse en relaci\u00f3n a una sociedad en la que todos pueden proporcionar servicio a los otros en la mayor medida posible.<\/p>\n<p>Por ejemplo, una sociedad que permite que todos sus miembros desarrollen y utilicen su talento en todo su potencial siempre ser\u00e1 m\u00e1s rica y competitiva que aquella que limita a algunos de sus miembros el acceso a la educaci\u00f3n por razones de raza, religi\u00f3n o estrato social. Las sociedades modernas producen valor a trav\u00e9s de profesiones basadas en la formaci\u00f3n. Las personas formadas crean la riqueza material que permite a todos los miembros del grupo desarrollarse a trav\u00e9s de disciplinas como la f\u00edsica, la qu\u00edmica o la ingenier\u00eda, pero es pr\u00e1cticamente imposible llegar a ser f\u00edsico, qu\u00edmico o ingeniero sin haber recibido la formaci\u00f3n correspondiente. Las sociedades que impiden a amplios sectores de la poblaci\u00f3n recibir esa educaci\u00f3n reducen estad\u00edsticamente sus oportunidades de progreso material innovador, en relaci\u00f3n a sociedades que educan a todas las personas para que puedan dedicarse a la f\u00edsica, a la qu\u00edmica o a la ingenier\u00eda.<\/p>\n<p>Al sugerir un mundo en el que no existen limitaciones basadas en los privilegios de una elite social, Fluxus propone un espacio en el que es posible crear el mayor valor para el mayor n\u00famero de personas. Esta postura tiene su paralelo en muchos de los principios centrales del budismo y, en t\u00e9rminos econ\u00f3micos, desemboca en lo que podr\u00eda llamarse capitalismo budista o capitalismo verde.<\/p>\n<p>En el \u00e1mbito art\u00edstico, el resultado puede ser confuso, ya que las artes son un campo de cultivo y un contexto para la experimentaci\u00f3n. El mundo utiliza el arte para llevar a cabo experimentos de muchos tipos, tanto mentales como sensoriales, y en el mejor de los casos, las artes son terrenos culturales pantanosos, un medio adecuado para la evoluci\u00f3n y la transmutaci\u00f3n de las formas de vida. En un sistema din\u00e1mico y biol\u00f3gica mente rico, hay muchas m\u00e1s oportunidades para dar con callejones sin salida evolutivos que con mutaciones que tengan \u00e9xito. Como resultado de ello, en el entorno de las artes debe haber, y de hecho hay, un mayor margen para errores y transgresiones que en el mundo inmediato, orientado a la obtenci\u00f3n r\u00e1pida de resultados en los negocios o en la pol\u00edtica social. Curiosamente, esto implica que un mundo del arte sano puede ser aqu\u00e9l en el que siempre hay m\u00e1s arte malo que bueno. Seg\u00fan algunos, el concepto de arte malo o bueno es enga\u00f1oso: era lo que afirmaba Filliou, lo que expresaba en su serie de obras Bien Fait, Mal Fait.<\/p>\n<p>En \u00faltima instancia, el desarrollo y la disponibilidad de una multiplicidad de obras y puntos de vista posibilita la elecci\u00f3n, el progreso y el desarrollo. Esto resulta imposible en una sociedad controlada y planificada de forma centralista, mientras que un contexto democr\u00e1tico que permite opiniones enfrentadas e informaci\u00f3n abierta hace posible este crecimiento. El acceso a la informaci\u00f3n constituye una base para este desarrollo, lo que significa que todo el mundo debe tener la oportunidad de formular la informaci\u00f3n y utilizarla.<\/p>\n<p>Los beneficios a corto plazo pueden incrementarse en situaciones entr\u00f3picas, como tambi\u00e9n es posible que los individuos y las naciones se beneficien a corto plazo del monopolio de recursos y oportunidades. Por eso existe el impulso hacia un elitismo basado en la clase social y unos privilegios basados en el nacionalismo pero, con el tiempo, se provocan problemas que perjudican a todos. El fluxismo sugiere globalismo, democracia y antielitismo como premisas inteligentes para el arte, la cultura y la supervivencia a largo plazo de los seres humanos.<\/p>\n<p>El magn\u00edfico manifiesto de Paik de 1962, \u00abUtopian Laser Television\u00bb, apuntaba eh esa direcci\u00f3n. Propon\u00eda un nuevo medio de comunicaci\u00f3n basado en cientos de canales de televisi\u00f3n. Cada canal acotar\u00eda la difusi\u00f3n de sus programas a una audiencia compuesta por :aquellos que eleg\u00edan dicho programa, sin que importara el tama\u00f1o de dicha audiencia, ni si \u00e9sta estaba compuesta por dos o por dos mil millones de espectadores. Ni siquiera tendr\u00eda importancia que los programas fueran inteligentes o rid\u00edculos, comprensibles para la gente corriente o totalmente exc\u00e9ntricos. El medio har\u00eda posible que toda la informaci\u00f3n se transmitiera y cada miembro de cada audiencia ser\u00eda libre de seleccionar o elegir su propia programaci\u00f3n a partir de un men\u00fa de posibilidades infinitas.<\/p>\n<p>Aunque Paik escribi\u00f3 su manifiesto refiri\u00e9ndose a la televisi\u00f3n y no a la informaci\u00f3n a trav\u00e9s de ordenador, predijo la red mundial de ordenadores y sus efectos. Si la tecnolog\u00eda avanza hasta el punto en que la potencia de los ordenadores permita que la red transporte y suministre programaci\u00f3n audiovisual completa, como pel\u00edculas y cintas de v\u00eddeo, podremos ver la \u00abUtopian Laser Television\u00bb de Paik. Este es el sentido \u00faltimo de Internet con su promesa de un mundo rico en informaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Como sugiri\u00f3 Buckminster Fuller, tiene sentido afirmar que, alg\u00fan d\u00eda, todos los seres humanos tendr\u00e1n acceso a la distribuci\u00f3n de la carta de recursos, en un entorno pe beneficios compartidos, preocupaci\u00f3n com\u00fan y conservaci\u00f3n mutua de recursos.<\/p>\n<p><strong>2.2. Unidad del arte y la vida<\/strong><\/p>\n<p>La unidad del arte y la vida es central en el fluxismo. Cuando Fluxus se cre\u00f3, el objetivo consciente era borrar las fronteras que separan el arte de la vida. Era el tipo de lenguaje que respond\u00eda a los tiempos del arte pop y los happenings. El c\u00edrculo fundador de Fluxus pretend\u00eda resolver lo que se consideraba entonces una dicotom\u00eda entre arte y vida. Hoy en d\u00eda, est\u00e1 claro que la contribuci\u00f3n radical que Fluxus aport\u00f3 al arte fue sugerir que no hay ninguna frontera que borrar.<\/p>\n<p>Beuys lo expres\u00f3 bien al sugerir que toda persona es un artista, por muy pol\u00e9mica que esta afirmaci\u00f3n parezca. Otra forma de hacerlo es decir que el arte y la vida son parte de un campo unificado de referencia y constituyen un contexto \u00fanico. Enunciarlo en estos t\u00e9rminos tambi\u00e9n plantea problemas, pero el prop\u00f3sito global de Fluxus es ir all\u00ed donde se encuentran los problemas m\u00e1s sugerentes.<\/p>\n<p><strong>2.3. Inter-media<\/strong><\/p>\n<p>La pr\u00e1ctica inter-media constituye el veh\u00edculo apropiado para el fluxismo. Dick Higgins introdujo en el mundo moderno el t\u00e9rmino \u00abinter-media\u00bb en su famoso ensayo de 1966. Describ\u00eda una forma de arte apropiada para las personas que afirman que no existen fronteras entre el arte y la vida. Si no hay frontera entre el arte y la vida, entonces no puede haberla entre diferentes formas de arte. A efectos de la historia, de la discusi\u00f3n, de la distinci\u00f3n, uno puede referirse a formas de arte diversas, pero el significado de \u00abinter-media\u00bb es que nuestro tiempo, a menudo, requiere formas de arte que recurren a las ra\u00edces de distintos medios, dando lugar a nuevos h\u00edbridos.<\/p>\n<p>Imaginen, tal vez, una forma de arte integrada por un 10% de m\u00fasica, un 25% de arquitectura, un 12% de dibujo, un 18% de manufactura de zapatos, un 30% de pintura y un 5% de olor. \u00bfC\u00f3mo ser\u00eda? \u00bfC\u00f3mo se har\u00eda? \u00bfC\u00f3mo aparecer\u00edan algunas de las obras de arte espec\u00edficas? \u00bfC\u00f3mo funcionar\u00edan? \u00bfC\u00f3mo interactuar\u00edan los elementos? Se trata de un experimento mental que genera resultados interesantes y son precisamente pensamientos como \u00e9ste los que han dado lugar a algunas de las obras de arte m\u00e1s relevantes de nuestro tiempo.<\/p>\n<p><strong>2.4. Experimentalismo<\/strong><\/p>\n<p>Fluxus aplic\u00f3 el m\u00e9todo cient\u00edfico al arte. El experimentalismo, la orientaci\u00f3n investigadora y la iconoclasia fueron sus se\u00f1as de identidad. El experimentalismo no es \u00fanicamente intentar cosas nuevas; significa, en efecto, intentar cosas nuevas, pero tambi\u00e9n evaluar los resultados. Los experimentos que producen resultados \u00fatiles dejan de serlo y se convierten en instrumentos utilizables, como la penicilina en medicina o los n\u00fameros imaginarios en matem\u00e1ticas.<\/p>\n<p>La orientaci\u00f3n investigadora tiene que ver no s\u00f3lo con los m\u00e9todos experimentales, sino tambi\u00e9n con las formas en que se lleva a cabo la investigaci\u00f3n. La mayor\u00eda de los artistas, incluso los que se consideran experimentales, no comprenden en profundidad c\u00f3mo se desarrollan las ideas. En el \u00e1mbito de la ciencia, el concepto de colaboraci\u00f3n entre te\u00f3ricos, experimentadores e investigadores que trabajan juntos para desarrollar m\u00e9todos nuevos y resultados, est\u00e1 totalmente asentado. Fluxus aplic\u00f3 esta idea al arte y muchas de las obras Fluxus son fruto del di\u00e1logo activo de numerosos artistas que, si bien no son los primeros en aplicar ese m\u00e9todo, s\u00ed es cierto que Fluxus es el primer movimiento art\u00edstico que declara que esta forma de trabajar constituye un m\u00e9todo totalmente adecuado para ser utilizado a lo largo de a\u00f1os de actividad, y no como diversi\u00f3n ocasional. Muchas obras Fluxus todav\u00eda son producto de artistas individuales pero, desde el primer d\u00eda hasta la actualidad, hay artistas Fluxus trabajando juntos en proyectos en los que se puede aplicar m\u00e1s de un talento.<\/p>\n<p>Es casi innecesario explicar la necesidad de la iconoclasia. Cuando se trabaja de forma experimental en un \u00e1mbito tan limitado por las restricciones y por los prejuicios como el arte, es necesario tener la voluntad de romper las normas de la tradici\u00f3n cultural.<\/p>\n<p><strong>2.5. Azar<\/strong><\/p>\n<p>Un aspecto clave de la experimentaci\u00f3n de Fluxus es el azar. Los m\u00e9todos y resultados del azar se dan de forma repetida en la obra de los artistas Fluxus.<\/p>\n<p>Hay varias formas de abordar el azar. El sentido de algo aleatorio, casual, es conocido y muy utilizado, es una tradici\u00f3n con un legado que se remonta a Duchamp, a Dad\u00e1 y a Cage. Tal vez los que han escrito sobre Fluxus se ha ocupado del azar m\u00e1s de lo que debieran, pero esto es comprensible en el contexto cultural en el que apareci\u00f3 Fluxus.<\/p>\n<p>A finales de los a\u00f1os cincuenta, el mundo parec\u00eda haber ca\u00eddo en una rutina extrema y las oportunidades de involucrarse individualmente en el gran juego de la vida parec\u00edan demasiado limitadas. En Am\u00e9rica, este fen\u00f3meno se se\u00f1al\u00f3 en libros como The Organization Man, en cr\u00edticas a la \u00abgeneraci\u00f3n silenciosa\u00bb y en estudios como The Lonely Crowd. Todo el programa art\u00edstico y pol\u00edtico del movimiento Beat se basaba en la oposici\u00f3n a la rutina. La casualidad aleatoria, como forma de romper las ataduras, empez\u00f3 a resultar tremendamente atractiva y, para algunos de los que crecieron a finales de los cincuenta y principios de los sesenta, sigue teniendo el aroma nost\u00e1lgico que los coches deportivos y las pel\u00edculas de James Dean tienen para otros. A\u00fan as\u00ed, el azar aleatorio fue m\u00e1s \u00fatil como t\u00e9cnica que como filosof\u00eda.<\/p>\n<p>Tambi\u00e9n existe el azar evolutivo que, a la larga, desempe\u00f1a un papel m\u00e1s importante en la innovaci\u00f3n que la casualidad aleatoria. El azar evolutivo implica un cierto elemento aleatorio. Es el caso de los cambios gen\u00e9ticos, que ocurren en un proceso conocido como selecci\u00f3n aleatoria. Las nuevas mutaciones biol\u00f3gicas ocurren de forma aleatoria bajo la influencia de una entrop\u00eda limitada cuando, por ejemplo, la radiaci\u00f3n afecta a la estructura gen \u00e9tica. Sin duda se trata de una degeneraci\u00f3n t\u00e9cnica del c\u00f3digo gen \u00e9tico, pero algunas deformaciones gen\u00e9ticas constituyen, de hecho, buenas opciones para la supervivencia y para el crecimiento. Cuando una de estas mutaciones encuentra el equilibrio adecuado entre el cambio y el nicho en el que est\u00e1 situada, sobrevive para integrarse al desarrollo evolutivo.<\/p>\n<p>Este fen\u00f3meno tiene su paralelo en el arte y en la m\u00fasica, en las culturas humanas y en las sociedades. Algo entra en escena cambiando la visi\u00f3n del mundo que ten\u00edamos antes y esta influencia puede iniciarse de forma aleatoria. Puede empezar de una forma no planificada, o bien ser el resultado de interferencias en las se\u00f1ales de los mensajes previstos o de un repentino discernimiento. Existen muchas posibilidades. Sin embargo, cuando la aportaci\u00f3n aleatoria se integra en una nueva estructura, deja de ser aleatoria y se convierte en evolutiva. Por eso el azar, que seg\u00fan lo anterior tambi\u00e9n tiene que ver con la forma en que crece el conocimiento cient\u00edfico, est\u00e1 estrechamente unido a la experimentaci\u00f3n en Fluxus.<\/p>\n<p><strong>2.6. Car\u00e1cter l\u00fadico<\/strong><\/p>\n<p>El car\u00e1cter l\u00fadico ha formado parte de Fluxus desde el principio. Parte de este concepto l\u00fadico se ha plasmado en bromas, juegos, puzzles y gags. En ocasiones, se ha subrayado excesivamente el papel de los gags en Fluxus. Es comprensible, teniendo en cuenta que los seres humanos tienden a percibir los modelos a partir de su gestalt, centr\u00e1ndose en las diferencias m\u00e1s evidentes. Cuando Fluxus surgi\u00f3, el arte se encontraba bajo la influencia de una serie de actitudes en las que parec\u00eda ser un sustituto liberal y secular de la religi\u00f3n. El arte estaba tan influido por los r\u00edgidos criterios de concepto, forma y estilo que la actitud irreverente de Fluxus llam\u00f3 la atenci\u00f3n como un sonoro pedo en un ascensor estrecho. El aspecto m\u00e1s visible del estilo irreverente era el \u00e9nfasis en el gag, pero el humor es algo m\u00e1s que gags y chistes, y el car\u00e1cter l\u00fadico implica algo m\u00e1s que humor.<\/p>\n<p>El juego implica mucho m\u00e1s que humor. Est\u00e1 el juego de las ideas, jugar con la libre experimentaci\u00f3n, el juego de la libre asociaci\u00f3n y el juego del cambio de paradigmas, que son tan habituales en los experimentos cient\u00edficos como en las travesuras.<\/p>\n<p><strong>2.7. Sencillez<\/strong><\/p>\n<p>La sencillez, en ocasiones denominada parquedad, nos remite a la relaci\u00f3n entre verdad y belleza. Otro t\u00e9rmino para designar este concepto es elegancia. En matem\u00e1ticas o en ciencia, una idea elegante es aquella que expresa la serie m\u00e1s completa posible de significados en la frase m\u00e1s concentrada posible. Esa es la idea de la navaja de Occam, un instrumento filos\u00f3fico que afirma que una teor\u00eda que expone todos los aspectos de un fen\u00f3meno con el menor n\u00famero de t\u00e9rminos posible tendr\u00e1 m\u00e1s probabilidades de ser correcta que una teor\u00eda que explica el mismo fen\u00f3meno utilizando m\u00e1s t\u00e9rminos (o t\u00e9rminos m\u00e1s complejos). Desde est\u00e1 perspectiva de configuraci\u00f3n filos\u00f3fica, el modelo del sistema solar de Cop\u00e9rnico es mejor que el de Ptolomeo -mucho mejor-, porque explica una serie m\u00e1s completa de fen\u00f3menos con menos t\u00e9rminos. La parquedad, la utilizaci\u00f3n de medios frugales, esenciales, est\u00e1 relacionada con este concepto.<\/p>\n<p>Este punto aparec\u00eda en la lista original de Higgins como minimalismo, pero el t\u00e9rmino minimalismo ha llegado a tener un significado muy concreto en el mundo del arte. Aunque algunos de los artistas Fluxus, como La Monte Young, pueden denominarse, sin duda alguna, minimalistas, la intenci\u00f3n y el significado de su minimalismo es muy diferente a los del minimalismo asociado con la escuela de arte de Nueva York del mismo nombre. Prefiero considerar a La Monte como parco. Su obra es una concentraci\u00f3n frugal de idea y significado que responde a su largo peregrinaje espiritual, m\u00e1s cercano a Pandit Pran Nath que a Richard Serra.<\/p>\n<p>La sencillez de medios y la atenci\u00f3n perfecta caracterizan este concepto en la obra de los artistas Fluxus.<\/p>\n<p><strong>2.8. Capacidad de implicaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>La capacidad de implicaci\u00f3n supone que una obra Fluxus ideal implica muchas m\u00e1s obras. Este concepto surge de la noci\u00f3n de elegancia y parquedad y est\u00e1 pr\u00f3ximo a ella. Tambi\u00e9n en este caso se pone de manifiesto la relaci\u00f3n de Fluxus con el experimentalismo y con el m\u00e9todo cient\u00edfico.<\/p>\n<p><strong>2.9. Ejemplificaci\u00f3n<\/strong><\/p>\n<p>La ejemplificaci\u00f3n es el principio que Dick Higgins subray\u00f3 en otro ensayo, el \u00abExemplativist Manifesto\u00bb, y puede definirse como la cualidad de una obra que ejemplifica, es decir, muestra o ilustra, la teor\u00eda y el significado de su construcci\u00f3n. Si bien no todas las obras Fluxus son ejemplificantes, siempre se ha tenido la sensaci\u00f3n de que las piezas que son ejemplificantes est\u00e1n de alguna forma m\u00e1s cerca del ideal Fluxus que las otras. Se podr\u00eda afirmar, en este sentido, que la ejemplificaci\u00f3n es la distinci\u00f3n entre las propuestas po\u00e9ticas de George Brecht y las de Ray Johnson, y probablemente pone de manifiesto por qu\u00e9 Brecht se encuentra dentro del c\u00edrculo Fluxus, mientras que Johnson, por muy cerca que est\u00e9 de Fluxus, en realidad nunca ha formado parte de este movimiento.<\/p>\n<p><strong>2.10. Especificidad<\/strong><\/p>\n<p>La especificidad tiene que ver con la tendencia de una obra a ser espec\u00edfica, distinta y aut\u00f3noma, ya representar todas sus partes. La mayor\u00eda de las obras de arte se basan en la ambig\u00fcedad, filtrando significados para acumular significados nuevos. Cuando una obra tiene especifidad, est\u00e1 dotada de significado de forma totalmente consciente. En cierto modo, esto puede parecer una contradicci\u00f3n en un movimiento art\u00edstico que ha llegado a simbolizar la ambig\u00fcedad filos\u00f3fica y la transformaci\u00f3n radical, pero es un elemento clave en Fluxus.<\/p>\n<p><strong>2.11. Presencia en el tiempo<\/strong><\/p>\n<p>Muchas obras Fluxus tienen lugar en el tiempo. A veces se ha hecho referencia a esto empleando el t\u00e9rmino ef\u00edmero, pero los t\u00e9rminos ef\u00edmero y duraci\u00f3n representan en Fluxus cualidades diferentes del tiempo. Es l\u00f3gico que un movimiento art\u00edstico, cuyo nombre mismo se remonta a los fil\u00f3sofos griegos del tiempo y al an\u00e1lisis budista del tiempo y de la existencia en la experiencia humana, hiciera hincapi\u00e9 en la presencia del elemento temporal en el arte.<\/p>\n<p>La cualidad de lo ef\u00edmero es evidente en las breves performances de Fluxus, donde el t\u00e9rmino es totalmente apropiado, y en la producci\u00f3n de publicaciones y objetos ef\u00edmeros, moment\u00e1neos, que siempre han caracterizado a Fluxus. Pero las obras Fluxus, a menudo, tienen un sentido diferente del durativo, como es el caso, por ejemplo, de las composiciones musicales que duran d\u00edas o semanas, las performances que se realizan por fragmentos a lo largo de d\u00e9cadas e incluso las obras de arte que crecen y evolucionan a lo largo de per\u00edodos de tiempo igualmente extensos. El tiempo, la gran condici\u00f3n de la existencia humana, es una cuesti\u00f3n central en Fluxus y en la obra que crean los artistas de este c\u00edrculo.<\/p>\n<p><strong>2.12. Musicalidad<\/strong><\/p>\n<p>La musicalidad hace alusi\u00f3n al hecho de que muchas obras Fluxus est\u00e1n dise\u00f1adas como partituras, como obras que pueden ser ejecutadas por artistas que no sean el propio creador. Aunque puede que este concepto surgiera del hecho de que muchos artistas Fluxus eran tambi\u00e9n compositores, significa mucho m\u00e1s que eso. Los acontecimientos, muchas instrucciones objetuales, obras que son juegos y puzzles -incluso algunas esculturas y pinturas- funcionan de esta forma. Significa que puedes poseer una pieza de George Brecht si ejecutas una partitura de Brecht. Aunque esto suene extra\u00f1o, cabe preguntarse si es posible experimentar Mozart simplemente escuchando a una orquesta tocar una de las partituras de Mozart. La respuesta es que s\u00ed es posible. Cabe la posibilidad de que otra orquesta, o el propio Mozart, hubieran ejecutado una interpretaci\u00f3n mejor, pero sigue siendo la obra de Mozart. Lo mismo ocurre con una obra de Brecht, de Kn\u00edz\u00e1k o de Higgins, creadas para ser ejecutadas desde una partitura.<\/p>\n<p>La cuesti\u00f3n de la musicalidad tiene implicaciones fascinantes. El pensamiento y la intenci\u00f3n del creador son los elementos claves de la obra. La cuesti\u00f3n de la importancia de la mano del artista s\u00f3lo es pertinente en la medida en que la habilidad de la ejecuci\u00f3n afecte a la obra. En algunas obras conceptuales, esta cuesti\u00f3n ni siquiera se plantea. La musicalidad est\u00e1 vinculada al experimentalismo y al m\u00e9todo cient\u00edfico y los experimentos deben funcionar de la misma forma. Para que un experimento siga siendo v\u00e1lido, cualquier cient\u00edfico debe ser capaz de reproducir la obra de otro cient\u00edfico.<\/p>\n<p>Como ocurre con otras cuestiones Fluxus, esto plantea problemas interesantes. Los coleccionistas quieren obras en las que se vea la mano del autor y, por tanto, algunas obras Fluxus se autoinvalidan para los coleccionistas.<br \/>\nLa musicalidad implica que la misma obra puede realizarse varias veces, y en cada fase puede ser la misma obra, incluso si se trata de una realizaci\u00f3n diferente. Esto molesta a los coleccionistas, que consideran obras de \u00abcosecha\u00bb a las obras situadas en una \u00e9poca determinada y distante. El concepto de \u00abcosecha\u00bb es \u00fatil \u00fanicamente si se considera de la misma forma que cuando se trata de vino: 1962 puede ser una buena cosecha, y tambi\u00e9n 1966, y despu\u00e9s puede que no haya otra hasta 1979 o 1985.<\/p>\n<p>Si se piensa en los compositores y directores de orquesta que han ejecutado una magn\u00edfica interpretaci\u00f3n de obras del pasado, por ejemplo un ciclo completo de Beethoven o una serie de conciertos de Brahms, y una o dos d\u00e9cadas despu\u00e9s nos ofrecen una interpretaci\u00f3n totalmente diferente, pero igualmente rica, de la misma obra, entonces podemos ver por qu\u00e9 el concepto de cosecha s\u00f3lo puede aplicarse a Fluxus cuando el significado que le damos a este t\u00e9rmino es el mismo que en el caso del vino. Debe medirse el a\u00f1o por el sabor, no el sabor por el a\u00f1o.<\/p>\n<p>La musicalidad, por tanto, es un concepto clave en Fluxus, aun cuando los expertos o los cr\u00edticos no le han prestado la atenci\u00f3n debida. La musicalidad supone que cualquiera puede interpretar la m\u00fasica. Si el compromiso profundo con la m\u00fasica, con el esp\u00edritu de la m\u00fasica es un aspecto central de este criterio, entonces la musicalidad puede ser el concepto clave en Fluxus, y lo es porque abarca muchas otras cuestiones y conceptos. Entre estos, basta citar el radicalismo social de Maciunas, en el que el artista individual desempe\u00f1a un papel secundario con respecto a la pr\u00e1ctica art\u00edstica en la sociedad; el activismo social de Beuys cuando declara que todos somos artistas; la creatividad social de Kn\u00edz\u00e1k, al abrir el arte a la sociedad; el intelectualismo radical de Higgins y el experimentalismo de Flynt. Todos estos conceptos, entre otros, aparecen en el significado pleno del concepto de musicalidad.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Extracto de \u201cCuarenta A\u00f1os de Fluxus\u201d Ken Friedman 2.0. Cuestiones centrales Se puede considerar que hay doce ideas centrales en Fluxus. En 1981, Dick Higgins elabor\u00f3 una lista de nueve criterios que, en su opini\u00f3n, eran fundamentales para Fluxus. 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