![\"\"](\"http:\/\/2.bp.blogspot.com\/-SVqX3IWtVAU\/UH5pFlNngVI\/AAAAAAAACBk\/DmDLQwnzhiI\/s640\/arton_exchange_01-01.jpg\" "\\"arton-exchange\\"")
<\/p>\nHace unos d\u00edas, Ana Matey me propuso escribir un texto para acompa\u00f1ar una convocatoria de Arte de Acci\u00f3n titulada EXCHANGE. En su p\u00e1gina web hay mucha m\u00e1s informaci\u00f3n, as\u00ed que no voy a hacer un resumen de en qu\u00e9 consiste. Tan solo voy a exponer, en el formato que fue concebido, el texto que le envi\u00e9.<\/p>\n
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Art\u00f3n – Exchange<\/strong><\/p>\n Una de las ideas clave de Fluxus fue que la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea mantuviese un grado determinado de musicalidad, entendida esta como la que hace alusi\u00f3n al hecho de que muchas obras est\u00e9n dise\u00f1adas como partituras, obras que puedan ser ejecutadas por artistas que no sean el propio creador1. Que, de este modo, se convierte m\u00e1s bien en compositor.<\/p>\n La propuesta que hace Art\u00f3n en su convocatoria EXCHANGE es una aplicaci\u00f3n de esta idea de Musicalidad que caracteriza gran parte del arte conceptual, desplazando claramente el objeto de la creaci\u00f3n, obligando a trabajar, por otro lado, con la pieza de un artista que ha concebido el trabajo, a modo de partitura o composici\u00f3n que le es entregada a un realizador, un performer para que la lleve a cabo, record\u00e1ndonos que, as\u00ed, performer no corresponde con el concepto m\u00e1s extendido \u2013 y no por ello acertado \u2013 de aquel que lleva a cabo sus propias acciones concebidas por s\u00ed mismo.<\/p>\n Adem\u00e1s de relacionarlo con esta desconexi\u00f3n o desdoble de la obra art\u00edstica entre quien concibe la obra y quien la concreta, esta propuesta pretende descubrir o poner de manifiesto la p\u00e9rdida de informaci\u00f3n que se produce en toda comunicaci\u00f3n cuando el mensaje es transferido; de manera que la informaci\u00f3n que llega no proporciona la misma acci\u00f3n que quien la hab\u00eda concebido ten\u00eda originariamente en la cabeza.<\/p>\n No solo surge una p\u00e9rdida de informaci\u00f3n inherente al traspaso de un mensaje, sino tambi\u00e9n se produce al intentar fijar en texto (oral o escrito), una idea, un pensamiento. Es evidente que este tambi\u00e9n es otro tipo de comunicaci\u00f3n, la que ocurre entre el pensamiento y la palabra, la que se produce entre la palabra escrita y la le\u00edda, la que se produce entre la palabra le\u00edda y el pensamiento que reconstruye, como buenamente puede, el pensamiento que la cre\u00f3.<\/p>\n Esta cadena de mensajes de cerebro a cerebro se extiende m\u00e1s all\u00e1 de un mero acto de escritura\/lectura al realizarse una acci\u00f3n que comunica el mensaje hacia los sentidos de los asistentes a la performance, que, a su vez, transmiten las se\u00f1ales correspondientes a sus intelectos que intentar\u00e1n reconstruir aquel mensaje que se origin\u00f3 en la mente de alguien al principio de esa larga sucesi\u00f3n de eslabones comunicativo.<\/p>\n Esta batalla contra la p\u00e9rdida de comunicaci\u00f3n, contra la incomunicaci\u00f3n, incluso, contra los malos entendidos y las malas expresiones, es dura y, en lugar de darla por perdida, nos proponen jugar con ella como se jugaba al tel\u00e9fono estropeado, pero tambi\u00e9n como se juega seriamente cada vez que se escribe un poema, o cada vez que le susurramos algo bonito a alguien al o\u00eddo.<\/p>\n Giusseppe Dom\u00ednguez<\/em> Extracto de \u201cCuarenta A\u00f1os de Fluxus\u201d.<\/strong> 2.12. Musicalidad<\/strong><\/p>\n La musicalidad hace alusi\u00f3n al hecho de que muchas obras Fluxus est\u00e1n dise\u00f1adas como partituras, como obras que pueden ser ejecutadas por artistas que no sean el propio creador. Aunque puede que este concepto surgiera del hecho de que muchos artistas Fluxus eran tambi\u00e9n compositores, significa mucho m\u00e1s que eso. Los acontecimientos, muchas instrucciones objetuales, obras que son juegos y puzzles -incluso algunas esculturas y pinturas- funcionan de esta forma. Significa que puedes poseer una pieza de George Brecht si ejecutas una partitura de Brecht. Aunque esto suene extra\u00f1o, cabe preguntarse si es posible experimentar Mozart simplemente escuchando a una orquesta tocar una de las partituras de Mozart. La respuesta es que s\u00ed es posible. Cabe la posibilidad de que otra orquesta, o el propio Mozart, hubieran ejecutado una interpretaci\u00f3n mejor, pero sigue siendo la obra de Mozart. Lo mismo ocurre con una obra de Brecht, de Kn\u00edz\u00e1k o de Higgins, creadas para ser ejecutadas desde una partitura.<\/p>\n La cuesti\u00f3n de la musicalidad tiene implicaciones fascinantes. El pensamiento y la intenci\u00f3n del creador son los elementos claves de la obra. La cuesti\u00f3n de la importancia de la mano del artista s\u00f3lo es pertinente en la medida en que la habilidad de la ejecuci\u00f3n afecte a la obra. En algunas obras conceptuales, esta cuesti\u00f3n ni siquiera se plantea. La musicalidad est\u00e1 vinculada al experimentalismo y al m\u00e9todo cient\u00edfico y los experimentos deben funcionar de la misma forma. Para que un experimento siga siendo v\u00e1lido, cualquier cient\u00edfico debe ser capaz de reproducir la obra de otro cient\u00edfico.<\/p>\n Como ocurre con otras cuestiones Fluxus, esto plantea problemas interesantes. Los coleccionistas quieren obras en las que se vea la mano del autor y, por tanto, algunas obras Fluxus se autoinvalidan para los coleccionistas.<\/p>\n La musicalidad implica que la misma obra puede realizarse varias veces, y en cada fase puede ser la misma obra, incluso si se trata de una realizaci\u00f3n diferente. Esto molesta a los coleccionistas, que consideran obras de \u00abcosecha\u00bb a las obras situadas en una \u00e9poca determinada y distante. El concepto de \u00abcosecha\u00bb es \u00fatil \u00fanicamente si se considera de la misma forma que cuando se trata de vino: 1962 puede ser una buena cosecha, y tambi\u00e9n 1966, y despu\u00e9s puede que no haya otra hasta 1979 o 1985.<\/p>\n Si se piensa en los compositores y directores de orquesta que han ejecutado una magn\u00edfica interpretaci\u00f3n de obras del pasado, por ejemplo un ciclo completo de Beethoven o una serie de conciertos de Brahms, y una o dos d\u00e9cadas despu\u00e9s nos ofrecen una interpretaci\u00f3n totalmente diferente, pero igualmente rica, de la misma obra, entonces podemos ver por qu\u00e9 el concepto de cosecha s\u00f3lo puede aplicarse a Fluxus cuando el significado que le damos a este t\u00e9rmino es el mismo que en el caso del vino. Debe medirse el a\u00f1o por el sabor, no el sabor por el a\u00f1o.<\/p>\n La musicalidad, por tanto, es un concepto clave en Fluxus, aun cuando los expertos o los cr\u00edticos no le han prestado la atenci\u00f3n debida. La musicalidad supone que cualquiera puede interpretar la m\u00fasica. Si el compromiso profundo con la m\u00fasica, con el esp\u00edritu de la m\u00fasica es un aspecto central de este criterio, entonces la musicalidad puede ser el concepto clave en Fluxus, y lo es porque abarca muchas otras cuestiones y conceptos. Entre estos, basta citar el radicalismo social de Maciunas, en el que el artista individual desempe\u00f1a un papel secundario con respecto a la pr\u00e1ctica art\u00edstica en la sociedad; el activismo social de Beuys cuando declara que todos somos artistas; la creatividad social de Kn\u00edz\u00e1k, al abrir el arte a la sociedad; el intelectualismo radical de Higgins y el experimentalismo de Flynt. Todos estos conceptos, entre otros, aparecen en el significado pleno del concepto de musicalidad.<\/p>\n<\/blockquote>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Hace unos d\u00edas, Ana Matey me propuso escribir un texto para acompa\u00f1ar una convocatoria de Arte de Acci\u00f3n titulada EXCHANGE. En su p\u00e1gina web hay mucha m\u00e1s informaci\u00f3n, as\u00ed que no voy a hacer un resumen de en qu\u00e9 consiste. 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\n Madrid, 5 de Octubre de 2012<\/em><\/p>\n
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\nFluxus y Fluxfilms 1962-2002, MNCARS. ISBN: 84-8026-171-4. Ken Friedman.
\nDe 12 Ideas Fluxus.<\/em><\/p>\n