{"id":2055,"date":"2012-02-21T10:12:31","date_gmt":"2012-02-21T09:12:31","guid":{"rendered":"http:\/\/giusseppe.net\/blog\/?p=2055"},"modified":"2012-02-21T10:12:31","modified_gmt":"2012-02-21T09:12:31","slug":"el-arte-de-accion-en-espana-por-hilario-alvarez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/archivo\/2012\/02\/21\/el-arte-de-accion-en-espana-por-hilario-alvarez\/","title":{"rendered":"EL ARTE DE ACCION EN ESPA\u00d1A (Por Hilario \u00c1lvarez)"},"content":{"rendered":"

EL ARTE DE ACCION EN ESPA\u00d1A<\/strong>
\n(Una visi\u00f3n panor\u00e1mica)
\nHilario \u00c1lvarez<\/a>.
\nMadrid, Enero 2007\/Marzo 2009\/Septiembre 2010<\/em><\/p>\n

\n

El primer antecedente de Arte de Acci\u00f3n del que tenemos noticia, y que para algunos es la protoperformance<\/em> espa\u00f1ola, tuvo lugar en los primeros a\u00f1os treinta.<\/p>\n

Parece ser que la presentaba en bares y cabarets de la zona de Arag\u00f3n un desconocido artista. Seg\u00fan otras versiones era una \u201cfunci\u00f3n especial\u201d que presentaban las compa\u00f1\u00edas de teatro que hac\u00edan giras por pueblos y provincias, el d\u00eda de \u201cLos Inocentes\u201d y que titulaban \u201cLa Agon\u00eda de un Cabo\u201d. La acci\u00f3n consist\u00eda en una persona que sal\u00eda al escenario con una vela casi agotada, la colocaba sobre una mesa, encend\u00eda el cabo y esperaba a que la vela se apagase por s\u00ed misma. Por supuesto el esc\u00e1ndalo era may\u00fasculo entre el p\u00fablico que esperaba un espect\u00e1culo \u201cnormal\u201d.<\/p>\n

As\u00ed pues, habr\u00eda habido en Espa\u00f1a acciones desde los a\u00f1os 30, como un posible eco del movimiento dada\u00edsta.<\/p>\n

Despu\u00e9s de eso y siguiendo la descripci\u00f3n que hace Bartolom\u00e9 Ferrando, en su texto PERFORMANCEOLOGIA, que por su amplitud y contenido ser\u00e1 base y gu\u00eda de esta exposici\u00f3n, vendr\u00edan las \u201caccions espectacle\u201d de Joan Brossa.<\/p>\n

Desde 1947 Joan Brossa fu\u00e9 construyendo, en tiempos irregulares, unas piezas que, denominadas \u201cpost teatre\u201d constituyen un antecedente claro del tema que estamos tratando y muestran, entre el humor y la magia, la sorpresa de un acontecimiento inesperado en cuyo entramado, si el p\u00fablico no ha intervenido, est\u00e1 invitado a hacerlo.<\/p>\n

A modo de ejemplo recordar brevemente la pieza \u201cS\u00ed\u201d en la que tras escoger un espectador una carta de una baraja que se le ha ofrecido, se vuelve a mezclar con las otras. A continuaci\u00f3n el int\u00e9rprete saca una nueva carta, que muestra al espectador, a modo de ejercicio de magia falsa, y que nunca coincide con la primera. A\u00f1adir adem\u00e1s el texto de una segunda pieza titulada \u201cEl Gibrell \u201cen la que Brossa propone situar en el centro de una habitaci\u00f3n, un barre\u00f1o de patatas fritas que el p\u00fablico se ir\u00e1 comiendo. En resumen, piezas post teatrales como \u00e9l indica, que no son en s\u00ed mismas otra cosa mas que happenings \u201cavant la lettre\u201d.<\/p>\n

Y en tercer lugar, rese\u00f1ar una de estas \u201caccions espectacle\u201d en la que el autor tras salir a escena y mojar una pluma en un tintero, sale de escena, escribe una palabra en un papel, lo envuelve en un sobre e indica que \u00e9ste deber\u00e1 ser abierto y le\u00eddo el papel dos minutos despu\u00e9s de haber sido entregado a una persona situada entre el p\u00fablico. En el papel se hab\u00eda escrito la palabra fin.<\/p>\n

Hablando de performance propiamente dicha, en el principio fue ZAJ. Sin duda alguna, el inicio del Arte de Acci\u00f3n en Espa\u00f1a se debe a ZAJ. ZAJ se form\u00f3 en Madrid en 1964, pero ya antes, Juan Hidalgo -espa\u00f1ol de las Islas Canarias- y Walter Marquetti, italiano de Mil\u00e1n, se hab\u00edan conocido y hab\u00edan conocido a John Cage.<\/p>\n

ZAJ, que se considera heredero de Marcel Duchamp, disc\u00edpulo de John Cage, amigo de Satie, e impregnado del esp\u00edritu zen, conectaba con las actitudes de las vanguardias experimentales internacionales del momento, aquellas que se suelen integrar en las tendencias neodad\u00e1s y que tuvieron en Fluxus uno de sus n\u00facleos fundamentales.<\/p>\n

A prop\u00f3sito de la relaci\u00f3n FLUXUS-ZAJ, cabe recordar el intercambio de correspondencia en el que George Maciunas invita a ZAJ a integrarse en FLUXUS y la ir\u00f3nica contestaci\u00f3n del grupo espa\u00f1ol invitando a FLUXUS a integrarse en ZAJ.<\/p>\n

Desde 1964 hasta 1973, fecha en la que los miembros permanentes de ZAJ deciden instalarse fuera de Espa\u00f1a ante la escasa repercusi\u00f3n de sus trabajos, el grupo realiz\u00f3 una intensa actividad: conciertos, acciones, publicaciones, instalaciones y tarjetas postales. Ofrec\u00edan trozos de cotidianeidad sacados de su contexto habitual, utilizando gestos y movimientos minimalistas, introduciendo objetos sencillos y ordinarios y ejecutando la acci\u00f3n con neutralidad y desasimiento personal, siguiendo un esquema previamente establecido.<\/p>\n

Si bien los miembros iniciales del grupo oscilaban entre tres y doce, finalmente el grupo qued\u00f3 constituido por Juan Hidalgo, Walter Marquetti y Esther Ferrer. Y su repercusi\u00f3n en el campo del arte fue siempre mayor fuera de Espa\u00f1a que en ella. S\u00f3lo en 1996 lleg\u00f3 el reconocimiento a su labor con una exposici\u00f3n antol\u00f3gica que se realiz\u00f3 en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda.<\/p>\n

Aunque en los a\u00f1os ochenta y noventa los tres miembros de ZAJ se reun\u00edan espor\u00e1dicamente para presentar trabajos conjuntos, lo cierto es que desde finales de los a\u00f1os setenta cada uno de ellos se dedic\u00f3 a su propio trabajo individual, siendo Esther Ferrer quien con mayor asiduidad y acierto se ha dedicado a la performance.<\/p>\n

Buena prueba de ello es la concesi\u00f3n en 2008 del Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas -m\u00e1ximo galard\u00f3n que otorga el Ministerio de Cultura espa\u00f1ol-.<\/p>\n

Desde 1967, que es cuando la artista realiza su primera acci\u00f3n, a 2010 son mas de cuarenta a\u00f1os de dedicaci\u00f3n a esta actividad art\u00edstica, sirviendo de exponente la asiduidad con la que es invitada a los festivales de mayor prestigio, recorriendo pa\u00edses como: Francia, Estados Unidos, Espa\u00f1a, Jap\u00f3n, Canad\u00e1, Italia, B\u00e9lgica, Polonia, Alemania, Suiza, etc. Son tambi\u00e9n innumerables los Talleres de Performance que ha impartido. La claridad de sus ideas y la sencillez en su exposici\u00f3n, ha dejado una huella imborrable en todos los que la han tenido como profesora. Sus tres principios b\u00e1sicos de Tiempo, Espacio y Presencia, son la regla de oro para gran parte de los artistas de Acci\u00f3n en Espa\u00f1a.<\/p>\n

El colectivo art\u00edstico Grup de Treball actu\u00f3 entre 1973 y 1975 a trav\u00e9s de once proyectos que fueron desarrollados \u2013y firmados\u2013 colectivamente por sus integrantes. Un grupo ecl\u00e9ctico que cambiaba en cada propuesta, en funci\u00f3n de la disponibilidad de sus miembros.<\/p>\n

Considerado como uno de los grupos m\u00e1s relevantes en el contexto del arte conceptual en Espa\u00f1a, su actividad supuso la propuesta de renovaci\u00f3n de la pr\u00e1ctica art\u00edstica, as\u00ed como el cuestionamiento de la misma existencia del arte y de su funci\u00f3n social.<\/p>\n

Entre los artistas, escritores, cineastas y cr\u00edticos que integraron Grup de Treball figuran Francesc Abad, Jordi Benito, Jaume Carb\u00f3, Maria Costa, Alicia Fingerhut, Xavier Franquesa, Carles Hac Mor Imma Juli\u00e1n, Antoni Mercader, Antoni Munn\u00e9, Antoni Muntadas, Josep Parera, Santi Pau, Pere Portabella, \u00c0ngels Rib\u00e9, Manuel Rovira, Enric Sales Carles Santos, Doroth\u00e9e Selz y Francesc Torres.<\/p>\n

Aunque con posterioridad cada uno de los miembros del Grup de Treball haya seguido su propio camino, alguno de ellos ha dedicado una atenci\u00f3n preferente a la performance. Entre ellos, el poeta Carles Hac Mor, el m\u00fasico Carles Santos y Jordi Benito.<\/p>\n

De \u00e9stos dos \u00faltimos dice Bartolom\u00e9 Ferrando: \u201cSi hablamos de las accions espectacle de Brossa, ser\u00e1 preciso hacer menci\u00f3n del m\u00fasico Carles Santos, el cual intervino en un sinn\u00famero de piezas brossianas.<\/p>\n

Desde la m\u00fasica, y sin renunciar en ning\u00fan momento a ella, las acciones de Santos, en muchos casos cercanas al happening y la performance, se desarrollan a caballo de los ejercicios teatral, pl\u00e1stico y po\u00e9tico.<\/p>\n

Pero lo que m\u00e1s resaltar\u00eda de su trabajo es la inclusi\u00f3n constante del factor de repetici\u00f3n en sus piezas. La repetici\u00f3n, como se sabe, desajusta el significado habitual de las palabras y los gestos y genera la irrupci\u00f3n de diferencias y de nuevos sentidos insospechados.<\/p>\n

Repetici\u00f3n que se contagia de alg\u00fan modo de automatismo y que en Santos se muestra unida al juego: al juego de la voz y del gesto encadenados uno con otro entre un desarreglo incesante\u201d.<\/p>\n

De Jordi Benito (fallecido a finales de 2008) dice Ferrando: \u201cEl ritual, el sacrificio, el grito interno junto con la presencia de elementos simb\u00f3licos como la cruz, constituyen algunos elementos propios de sus performances. Cercano en algunas veces a la pr\u00e1ctica del body art, en otras, la presencia del objeto convert\u00eda a sus piezas en verdaderas instalaciones entre las que el autor interven\u00eda\u201d.<\/p>\n

Situados como estamos en la Espa\u00f1a de los a\u00f1os setenta, recordemos que esta d\u00e9cada se caracteriza en por las convulsiones pol\u00edticas del tardofranquismo y la inestabilidad a que dio lugar la muerte del dictador en 1975.<\/p>\n

En estas circunstancias es f\u00e1cil imaginar que es el arte m\u00e1s expl\u00edcitamente pol\u00edtico el que obtiene la mayor visibilidad. El arte experimental es, muchas veces, tachado de apoliticismo y queda relegado a un segundo o tercer plano. A pesar de ello, el arte que investiga y arriesga sigue produci\u00e9ndose. Un ejemplo paradigm\u00e1tico fueron los \u201cEncuentros de Pamplona\u201d, marcados por los enfrentamientos pol\u00edticos y en los que particip\u00f3 John Cage.<\/p>\n

En este periodo surgen tambi\u00e9n aportaciones al campo de la performance entre las que hay que citar las de Lloren\u00e7 Barber, F\u00e1tima Miranda, Nacho Criado e Isidoro Valc\u00e1rcel Medina, todos ellos en activo en la actualidad con la excepci\u00f3n de Nacho Criado que falleci\u00f3 en 2009.<\/p>\n

De Lloren\u00e7 Barber y F\u00e1tima Miranda, como d\u00fao, hay que resaltar que si bien su campo es el de la m\u00fasica, su producci\u00f3n art\u00edstica est\u00e1 siempre inserta en el terreno de la acci\u00f3n. Posteriormente en su trabajo en solitario Lloren\u00e7 Barber ha practicado un arte genuinamente urbano, escribiendo partituras para ciudades en las que usa como instrumentos las campanas de las iglesias y otros edificios existentes en la poblaci\u00f3n, con lo que consigue una sonoridad envolvente que se difunde por todo el espacio urbano. En otras ocasiones, cuando la ciudad es portuaria, utiliza tambi\u00e9n las sirenas de los barcos y la participaci\u00f3n de bandas de viento y voluntarios que circulan siguiendo itinerarios marcados, haciendo sonar innumerables y at\u00edpicos instrumentos, entre los que cabe incluir ca\u00f1onazos y vuelos rasantes de avi\u00f3n.<\/p>\n

El ejercicio art\u00edstico de Isidoro Valc\u00e1rcel siempre ha estado contagiado de cotidianeidad. Tal vez, dentro del panorama espa\u00f1ol, sea quien ha llevado a la pr\u00e1ctica con mayor rotundidad la contaminaci\u00f3n e interrelaci\u00f3n entre el arte y la vida.<\/p>\n

Invitado a un Encuentro de performance realizado en Valencia en 1992, la acci\u00f3n de Valc\u00e1rcel consisti\u00f3 en la confecci\u00f3n in situ de la bandera del festival, con la participaci\u00f3n activa de cuatro costureras-performers que trabajaban acompa\u00f1adas por el sonido de canciones de los a\u00f1os cincuenta.<\/p>\n

La intervenci\u00f3n de Valc\u00e1rcel se limit\u00f3 a un ejercicio de coordinaci\u00f3n y selecci\u00f3n mientras que el peso de la acci\u00f3n recay\u00f3 en las colaboradoras que se limitaron a unir unas telas con una m\u00e1quina de coser de manera equivalente a como lo hubieran hecho en un espacio privado.<\/p>\n

En otra ocasi\u00f3n, invitado por el MNCARS, propuso participar con una pieza que consist\u00eda en la presentaci\u00f3n del presupuesto de gastos del propio evento, proyecto que fue rechazado por el museo. La respuesta de Valc\u00e1rcel Medina fue publicar la correspondencia mantenida con la instituci\u00f3n.<\/p>\n

Otra acci\u00f3n de car\u00e1cter similar la realiz\u00f3 cuando una importante instituci\u00f3n le pidi\u00f3 que hiciera una exposici\u00f3n de su trabajo. Isidoro Valc\u00e1rcel acept\u00f3 con la condici\u00f3n de que el coste de la exposici\u00f3n fuese de mil pesetas (6\u20ac). El comisario de la exposici\u00f3n contest\u00f3 que \u00e9l podr\u00eda defender una exposici\u00f3n que costase 10 millones, pero no una que costase mil pesetas.<\/p>\n

La gran calidad del trabajo de Isidoro Valcarcel se vio reconocida en 2007 al concederle el Ministerio de Cultura su m\u00e1ximo galard\u00f3n: El Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas.<\/p>\n

En Nacho Criado resalta ante todo la importancia que otorga a la temporalidad y al concepto de proceso, tanto en sus instalaciones como en sus acciones. Proceso de recorrido que deja siempre marcas, huellas y residuos m\u00faltiples, como en el trasvase de un l\u00edquido, por ejemplo, o en la transformaci\u00f3n de un trozo de madera por la polilla.<\/p>\n

Cercano al arte p\u00f3vera, pero tambi\u00e9n a lo que \u00e9l denomina arte m\u00ednimal org\u00e1nico, sus performances encadenan etapas bien diferenciadas unas de otras, provistas de cadencias diferentes, y en las que el cuerpo del autor se involucra hasta producirse una herida, como la generada al arrastrar su hombro sobre una larga tira de papel de lija, como se pudo ver en una de sus acciones. Constatar que, tambi\u00e9n a \u00e9l, poco antes de su muerte, le fue concedido el Premio Nacional de Artes Pl\u00e1sticas.<\/p>\n

Durante los a\u00f1os setenta hubo, especialmente en Catalu\u00f1a, otros artistas activos en el campo de la performance, como cita Llu\u00eds Utrilla en su libro \u201cCroniques de l\u2019era Conceptual\u201d: a destacar las acciones desarrolladas por Fina Miralles, Carles Pazos, Olga L. Pijoan, Ferran Garc\u00eda Sevilla, Miquel Cunyat, Llu\u00eds Utrilla, Josep Ponsat\u00ed, y Fran\u00e7esc Abad, que supusieron en su momento un nuevo empuje y est\u00edmulo para el desarrollo del arte de acci\u00f3n en el pa\u00eds.<\/p>\n

La recopilaci\u00f3n-exposici\u00f3n de mayor importancia realizada hasta entonces en el estado espa\u00f1ol, de toda una serie de pr\u00e1cticas no convencionales en arte, fue coordinada por Concha Jerez y Nacho Criado en el Centro Cultural de la Villa de Madrid en 1982, bajo el t\u00edtulo de Fuera de Formato. Abundante en instalaciones, proyectos, videos o intervenciones en el paisaje, la exposici\u00f3n y el cat\u00e1logo recog\u00edan diversas performances de autores como Jaume Xifra, Pere Noguera, Paz Muro, Eug\u00e8nia Balcells, Pedro Garhel y Jose Ram\u00f3n Morquillas.<\/p>\n

Es a partir del objeto cotidiano y de consumo como Pere Noguera construye y articula muchas de sus instalaciones. En algunos casos estas constar\u00e1n de objetos previamente recubiertos por barro, y por tanto transformados y ocultos, entre los que el autor intervendr\u00e1 desvel\u00e1ndolos y haci\u00e9ndolos reaparecer roci\u00e1ndolos con agua; en otros ir\u00e1 ocupando y se ir\u00e1 apropiando de un espacio por medio de objetos comunes, desgastados, construyendo una instalaci\u00f3n con ellos e interviniendo en su interior.<\/p>\n

En una de sus recientes acciones, el barro, seco pero sin cocer y sumergido en agua, sirve de peana a objetos de uso cotidiano. Al ir deshaci\u00e9ndose el barro pone en evidencia el paso del tiempo y sus efectos destructores.<\/p>\n

Integrado en el Grup de Treball, y te\u00f3rico de la pr\u00e1ctica art\u00edstica m\u00e1s reciente, Carles Hac Mor coordin\u00f3 junto con EstherXargay diversos Festivales de performances, entre ellos el titulado \u201cL’Acci\u00f3\u201d desarrollado en el Palau de la Virreina de Barcelona y en el que tomaron parte performers como S\u00edlvia Gubern, Angel Jov\u00e9, Antoni Llena y Benet Rosell.<\/p>\n

Hac Mor y Xargay pusieron adem\u00e1s en movimiento su \u201cDe Viva Veu, Revista Parlada\u201d, constituida por la realizaci\u00f3n de una serie de acciones desarrolladas por un grupo de personas que no hab\u00eda sido seleccionado previamente, dando pie y provocando de este modo la creaci\u00f3n de unas acciones espont\u00e1neas, sin orden preciso, en donde se valoraba precisamente esa imprecisi\u00f3n, el desorden y el desconcierto producidos.<\/p>\n

Sus performances m\u00e1s recientes, son un tejido de lenguajes abiertos, imprevisibles y no premeditados o, al menos, no apuntan a serlo, tal como se manifiesta en su Opera-happening \u201cHomenaje a Anselm Turmeda\u201d que se realiz\u00f3 en Mallorca en 1.997, en un evento organizado por la Asociaci\u00f3n Cultural \u201cPer Amor A L\u2019Art\u201d, y tambien en otra pieza titulada M\u00e8trica realizada en Barcelona.<\/p>\n

Las acciones de Pedro Garhel se remontan a 1977. \u201cEsculturas vivas\u201d, \u201cExperiencia 3E\u201d, \u201cVariaciones 4,2,1\u201d o \u201cLa polaroid danza\u201d, son los t\u00edtulos de algunas de sus performances. Una pr\u00e1ctica desarrollada conjuntamente con Rosa Galindo en las que la interacci\u00f3n de la luz con el cuerpo, la voz y el sonido estructuraban todo un conjunto de piezas. Cabe destacar entre ellas la presentada en la Dokumenta 8 bajo el t\u00edtulo de \u201cDedicado a la memoria\u201d.<\/p>\n

Subrayar tambi\u00e9n de Garhel la coordinaci\u00f3n del Espacio P, centro dedicado a las actividades de la acci\u00f3n y de la instalaci\u00f3n dirigido por \u00e9l en Madrid. Desgraciadamente, Garhel sufri\u00f3 una larga enfermedad y falleci\u00f3 hace poco m\u00e1s de tres a\u00f1os. Pocos meses despu\u00e9s, un gran n\u00famero de performers se reunieron en el Centro Cultural del Conde Duque de Madrid para rendirle un merecido homenaje.<\/p>\n

Menci\u00f3n aparte hay que hacer de la pr\u00e1ctica conjunta realizada por Concha Jerez y Jos\u00e9 Iges. Conjunci\u00f3n llevada a cabo en la encrucijada entre la instalaci\u00f3n y la m\u00fasica contempor\u00e1nea, espacio en donde se construyen las acciones que desarrollan.<\/p>\n

La reflexi\u00f3n y consideraci\u00f3n de la interferencia entre los conceptos de tiempo real, tiempo virtual y tiempo mental a los que Jerez da uso, invaden en muchas ocasiones las performances que llevan a cabo. Acciones que se despliegan con gran precisi\u00f3n y rigor de movimientos, sin hacer concesiones a la expresividad y tendentes a integrar su cuerpo, como si fuera un elemento m\u00e1s, en la pieza que realizan.<\/p>\n

Seguimos adelante para decir que si la ocupaci\u00f3n y transformaci\u00f3n del espacio real marca ciertos rasgos distintivos de las acciones de Carles Pujol, la reflexi\u00f3n constante sobre el arte y el hecho de su representaci\u00f3n constituyen el eje de las intervenciones de Jordi Cerd\u00e1.<\/p>\n

De Benet Rosell sorprende la utilizaci\u00f3n de la escritura en sus performances m\u00e1s recientes: graf\u00edas que plasma in situ sobre objetos diversos, que entran de ese modo a formar parte de su acci\u00f3n, o tambi\u00e9n del enfrentamiento que tuvo con la letra B, su propia B de Benet, asalt\u00e1ndola en el interior de un ring de boxeo.<\/p>\n

De Angels Rib\u00e9 comentar una acci\u00f3n, enormemente sugerente, en la que se advierten cruces y confluencias de sentido m\u00faltiples, entre lo vertical y lo horizontal, entre la noci\u00f3n de c\u00edrculo, entre el fuego y el agua, desarrollada en un espacio desnudo, parcialmente ocupado por ciertas repeticiones ac\u00fasticas, y en la que el cuerpo de la performer qued\u00f3 perfectamente integrado al entorno y cadencia de la pieza.<\/p>\n

Por otra parte, citar a Albert Vidal, situado en un terreno m\u00e1s cercano al ejercicio teatral, y del que resaltan performances como \u201c L’enterrament\u201d o \u201cL’aparici\u00f3\u201d, en las que el autor se dilu\u00eda en la pieza como sujeto, en coherencia con su idea sobre la voluntad de disminuci\u00f3n y minusvaloraci\u00f3n del ego del artista, con la intenci\u00f3n a\u00f1adida de propiciar una lectura de la acci\u00f3n m\u00e1s gen\u00e9rica y universal y menos intimista, se\u00f1alando de este modo una direcci\u00f3n clara en el desarrollo de esta pr\u00e1ctica art\u00edstica que tratamos.<\/p>\n

En el \u00e1mbito internacional m\u00e1s reciente destacar a un performer proveniente de la pr\u00e1ctica de la escultura y la instalaci\u00f3n: Valent\u00edn Torrens. Torrens organiza el espacio de su intervenci\u00f3n con los escasos objetos y \u00fatiles que emplea. En sus acciones no hay sitio para lo innecesario o anecd\u00f3tico. Por otra parte todo parece envuelto de ciertos rasgos de ambig\u00fcedad no herm\u00e9tica, entre los que se advierte la importancia de la idea, que marca y determina el decurso de la acci\u00f3n.<\/p>\n

De una idea que se expone tan s\u00f3lo un instante, como en tr\u00e1nsito hacia otra, y que vuelve a desaparecer de pronto al igual que la primera. El uso de un entorno oscurecido y la ocultaci\u00f3n de su propia imagen son otros de los items que punt\u00faan el ejercicio art\u00edstico de Torrens.<\/p>\n

En 2008 Valent\u00edn Torrens ha editado un grueso volumen titulado \u201cPedagog\u00eda de la Performance. Programas de Cursos y Talleres\u201d en el que recoge la metodolog\u00eda pedag\u00f3gica de 40 artistas de acci\u00f3n de todo el mundo.<\/p>\n

Situar tanto a Fernando Mill\u00e1n como a Pablo del Barco, Josep M\u00aa. Calleja, Nel Amaro, Xavier Canals, Jose Antonio Sarmiento y al mismo Bartolom\u00e9 Ferrando en un espacio com\u00fan, conectado al ejercicio po\u00e9tico.<\/p>\n

Las acciones de Calleja y Sarmiento dan prioridad al concepto y al factor temporal muy por encima de los \u00fatiles empleados o la propia gestualidad del performer. Si el primero permaneci\u00f3 25 minutos est\u00e1tico, vestido de blanco, junto a un piano recubierto de tela, entre partituras esparcidas por el suelo y acompa\u00f1ado por un sonido repetitivo, el segundo ocup\u00f3 paredes, suelo y techo de una galer\u00eda de Par\u00eds con la palabra ARgenT, transformando por completo el espacio tratado.<\/p>\n

De Bartolom\u00e9 Ferrando hay que decir que imparte, en Valencia, la \u00fanica c\u00e1tedra de Arte de Acci\u00f3n que existe en la universidad espa\u00f1ola y que su labor docente ha producido ya varias generaciones de nuevos performers.<\/p>\n

Poeta visual de exquisito desarrollo, tambi\u00e9n hay que mencionar la coordinaci\u00f3n de varios Encuentros Internacionales de performance y poes\u00eda de acci\u00f3n en Valencia, Castell\u00f3n, Murcia y en 2008 en Madrid; y citar como muestra de su trabajo una performance llevada a cabo en 1989 en Valencia, titulada \u201cDesde un libro\u201d, en la que envuelto por las p\u00e1ginas sonoras del mismo, escribi\u00f3-pint\u00f3 sobre una superficie con zapatillas-letra, para acabar incendiando un segundo libro de hielo rodeado de la palabra escritura envuelta en llamas.<\/p>\n

Otra acci\u00f3n reciente de Ferrando evidencia su inter\u00e9s por el sonido como material po\u00e9tico. Sonidos sin significado alguno configuran el cuerpo de la acci\u00f3n junto a la gestualidad y la proyecci\u00f3n muy cercana de un atril sobre el que van cayendo letras recortadas que son las que, en orden aleatorio, va leyendo el performer y poeta visual Ferrando.<\/p>\n

Del colectivo A UA CRAG, emplazado en Burgos, hay que destacar las pr\u00e1cticas de Rafael Lamata y de Alejandro Mart\u00ednez Parra. Lamata construy\u00f3 junto con Jaime Vallaure su acci\u00f3n-v\u00eddeo \u201cEl ABC de la performance\u201d, mostrado y debatido en diferentes foros del Estado, en los que tuvo una repercusi\u00f3n notable.<\/p>\n

Subrayar adem\u00e1s, de este autor, su inter\u00e9s o inclinaci\u00f3n por la pr\u00e1ctica de la acci\u00f3n-happening, con la intenci\u00f3n de que la participaci\u00f3n del otro fuera capaz de provocar en cierto modo una disoluci\u00f3n del sujeto-performer en el conjunto de la pieza.<\/p>\n

A finales de los a\u00f1os noventa y principios del nuevo siglo, Rafael Lamata convoc\u00f3 en Madrid y Mallorca y en Segovia junto con Miguel Navas, la \u201cRevista Caminada\u201d, de la que se hicieron no menos de diez ediciones. Experiencia a caballo entre la deriva situacionista y una sucesi\u00f3n de acciones que cada participante realizaba en un punto prefijado del recorrido por una zona previamente elegida de la ciudad.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hay que incluir en el haber de Rafael Lamata la creaci\u00f3n de un espacio llamado Zona de Acci\u00f3n Temporal donde artistas y no artistas pudieron presentar acciones y realizaciones tan at\u00edpicas como un concurso de croquetas en cuyo jurado estaban presentes Esther Ferrer e Isidoro Valc\u00e1rcel Medina.<\/p>\n

Posteriormente, junto a un numeroso colectivo del que formaron parte Jaime Vallaure, Fran\u00e7ois Wimberg, Bel\u00e9n Cueto, Jes\u00fas Acevedo, Kamen Nedev, Teresa del Pozo, Rafael Suarez, Marta de Gonzalo, Publio P\u00e9rez y el d\u00fao Los Superagradecidos, fundaron el Circo Interior Bruto, que durante un a\u00f1o se dedic\u00f3 a presentar cada mes una larga pieza a caballo entre el teatro del absurdo y la sucesi\u00f3n encadenada de acciones. Destacar del m\u00e9todo de trabajo que, cada mes, era uno de los participantes quien ejerc\u00eda las funciones de autor y director de la pieza.<\/p>\n

En la actualidad Rafael Lamata y Jaime Vallaure han formado el d\u00fao Los Torreznos y se dedican a presentar piezas muy ensayadas en las que ponen en cuesti\u00f3n los l\u00edmites entre el teatro y la acci\u00f3n haciendo gala de un peculiar sentido del humor. En 2008 formaron parte de la representaci\u00f3n oficial espa\u00f1ola en la Bienal de Venecia y han sido invitados a numerosos festivales internacionales.<\/p>\n

Del performer Alejandro Mart\u00ednez Parra citar su acci\u00f3n \u00a1Compro su nombre!, llevada a cabo en un Centro comercial, donde se invitaba al transe\u00fante a grabar y vender su propio nombre y apellidos, tras lo que se le entregaba el certificado de la venta junto a una peque\u00f1a cantidad de dinero previamente acordada.<\/p>\n

En este recorrido apretado que realizamos por las diversas pr\u00e1cticas de arte de acci\u00f3n no podemos dejar de hablar de los valencianos Valent\u00ed Figueres, Luis Contreras y Domingo Mestre.<\/p>\n

Del primero hacer menci\u00f3n de una pr\u00e1ctica a medio camino entre la intervenci\u00f3n urbana, la instalaci\u00f3n y la acci\u00f3n, a la par que destacar la realizaci\u00f3n del documento \u201dLos accionistas del arte\u201d, mostrado en televisi\u00f3n y que recoge muestras de algunas de las performances actuales realizadas en Espa\u00f1a. Del performer Contreras citar acciones como \u201cTrastempo\u201d y \u201cThe other’s smell\u201d, desarrolladas en espacios p\u00fablicos y con la participaci\u00f3n del otro en las piezas, a la par que indicar la variaci\u00f3n e inter\u00e9s de otras muchas performances suyas como su \u201cHomenaje a Antonin Artaud\u201d.<\/p>\n

De Mestre citar su \u201cSegundo Des-concert\u201d, compuesto de veinte artistas aplaudiendo al p\u00fablico cubiertos con pasamonta\u00f1as y un director que dirig\u00eda a \u00e9stos y tambi\u00e9n al p\u00fablico asistente. Y m\u00e1s recientemente sus acciones de marcado car\u00e1cter pol\u00edtico y de resistencia cultural.<\/p>\n

En el Pa\u00eds Vasco adem\u00e1s de las performances llevadas a cabo hace alg\u00fan tiempo por Jose Ram\u00f3n Morquillas,se vieron algunas de las realizadas por Beatriz Silva, una de las personas j\u00f3venes que m\u00e1s se ha introducido en el estudio y ejercicio del arte de acci\u00f3n. De ella citaremos su \u201c Homenaje a Pekka y Lea,\u201d pr\u00e1ctica cercana al ritual, cargada de elementos simb\u00f3licos y alargada en el tiempo, en la que el cuerpo de la performer interven\u00eda como parte mat\u00e9rica de la pieza en diferentes puntos del espacio.<\/p>\n

Junto a ella, hacer menci\u00f3n del performer Alberto Lomas, coordinador del Centro Abisal, espacio dedicado a la pr\u00e1ctica de la performance y de la instalaci\u00f3n, y tambi\u00e9n organizador, junto con Silva, de un Encuentro te\u00f3rico-pr\u00e1ctico bien estructurado sobre el arte de acci\u00f3n realizado en Bilbao.<\/p>\n

Tambi\u00e9n de Bilbao es la performer Maider L\u00f3pez de quien cabe destacar una acci\u00f3n llevada a cabo, en 2005, en el id\u00edlico paisaje del interior del Pa\u00eds Vasco que ella, mediante una convocatoria p\u00fablica, llen\u00f3 de coches organizando un gran atasco en pleno campo, ocasi\u00f3n que aprovech\u00f3 para fotografiar el evento desde un helic\u00f3ptero.<\/p>\n

En el \u00e1mbito organizativo, es preciso citar ante todo el Encuentro de acciones coordinado por Marta Pol y Jaime Vallaure, celebrado en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid en 1996 bajo el t\u00edtulo de \u201cSin n\u00famero, arte de acci\u00f3n\u201d, en el que particip\u00f3 un gran n\u00famero de performers de todo el Estado, y cuyo cat\u00e1logo contiene abundante informaci\u00f3n sobre la pr\u00e1ctica actual del arte de la performance en Espa\u00f1a. Rese\u00f1ar que Marta Pol continu\u00f3 organizando hasta 2007 presentaciones de acciones en la Fundaci\u00f3 Espais de Girona.<\/p>\n

Jaume Alcalde, Denys Blacker, Eulalia Valldosera, C-72R, Accidents Polipo\u00e8tics, Joan Casellas, Andr\u00e9s Pereiro, Noel Tat\u00fa, Marcel.l\u00ed Ant\u00fanez, Pere Llu\u00eds Pl\u00e1 Bux\u00f3, Llu\u00eds Alabern, Borja Zabala, Oscar Abril, Clara Gar\u00ed, Isabel Roura, Josep Masdevall y Eduard Escoffet son algunos de los performers j\u00f3venes o grupos m\u00e1s representativos existentes en Barcelona y Girona en los a\u00f1os noventa del siglo pasado.<\/p>\n

Coordinadas por Oscar Abril, el colectivo C-72R, Joan Casellas, Andr\u00e9s Pereiro y Xavier Moreno entre otros, se realizaron peri\u00f3dicamente pr\u00e1cticas de acci\u00f3n en Barcelona en el marco del espacio Metr\u00f2nom, dedicado desde hace varias d\u00e9cadas al ejercicio y desarrollo del arte actual. Una performance de C-72R consisti\u00f3 en una pr\u00e1ctica de cosido de retales diversos, que dur\u00f3 varios d\u00edas, hasta que la sala de actuaci\u00f3n qued\u00f3 recubierta por una gran tela.<\/p>\n

La relaci\u00f3n del cuerpo de la performer situado sobre una cama m\u00f3vil sobre el que se proyectaba un film y la relaci\u00f3n cuerpo real-cuerpo virtual de la autora, constituy\u00f3 el eje de una performance de Eulalia Valldosera.<\/p>\n

Subrayar de Andr\u00e9s Pereiro una acci\u00f3n filmada para TV2, en la que se establece y se muestra una fuerte y cruda relaci\u00f3n entre el performer y una cabeza de cordero extra\u00edda de un caldero lleno de leche.<\/p>\n

Del ya citado Jaime Vallaure y Nieves Correa, coordinadores ambos de diversos Encuentros en Madrid, destaco alguna de sus m\u00faltiples acciones. De Vallaure mencionar una performance m\u00faltiple, de nueve horas de duraci\u00f3n, en la que se realizaban diecisiete actos cotidianos, comunes a cualquier persona, acompa\u00f1\u00e1ndose en todo momento por dos guardias de seguridad y distanci\u00e1ndose en todo momento del p\u00fablico asistente.<\/p>\n

De Correa citar su pieza 7776 tiradas de un mismo dado, acci\u00f3n privada de tres d\u00edas de duraci\u00f3n, llevada a cabo por tres personas en el \u00e1mbito de una galer\u00eda.<\/p>\n

No olvidar\u00e9 adem\u00e1s nombrar a Sara Rosenberg, Graciela Baquero y Dionisio Romero como representantes activos de la pr\u00e1ctica de acci\u00f3n actual madrile\u00f1a as\u00ed como a Pedro Bericat afincado en Zaragoza.<\/p>\n

En Valencia entre los a\u00f1os 1989 y 1993 se abri\u00f3, por impulso de Bartolom\u00e9 Ferrando, el espacio A.N.C.A. destinado a la realizaci\u00f3n ininterrumpida de pr\u00e1cticas de performance e instalaci\u00f3n. Al grupo formado pertenecieron, entre otros, accionistas como Rafael Santib\u00e1\u00f1ez, Luc\u00eda Peir\u00f3, Jos\u00e9 Tarrag\u00f3, Ra\u00fal G\u00e1lvez, Santi Barber o Nelo Vilar. De este \u00faltimo, cuya pr\u00e1ctica de acci\u00f3n se ha centrado muchas veces en la iron\u00eda y cr\u00edtica del ego del artista, mencionar\u00e9 una performance, titulada \u201cPoema Brut\u201d, entre la voz, el gesto y la notaci\u00f3n musical, realizada en el tercer Encuentro internacional celebrado en Valencia.<\/p>\n

Destacar, tambi\u00e9n en Valencia, en el per\u00edodo m\u00e1s reciente, tanto a Laura Tejeda como a Andrea Dates, al Equipo Tiempo, a Eva Vela, a Oto Garc\u00eda o a Marta Moreno, de los que se han podido conocer y apreciar acciones de mucho inter\u00e9s en repetidas ocasiones. Citar a Pistolo Eliza como coordinador del espacio Performatori, y destacar la acci\u00f3n \u201cCaminantes de Ruedo\u201d, de Tejeda y Dates, cruce entre el gesto y la vestimenta, y cuya pr\u00e1ctica general gira en torno al movimiento-danza m\u00ednima, entre la cual se ha intercalado alg\u00fan objeto preciso y concreto.<\/p>\n

Los a\u00f1os 1993, 1997, 2000 y 2002, coordinados por Hilario Alvarez, para la Asociaci\u00f3n cultural Per Amor A L\u2019Art, se desarrollaron en Palma de Mallorca y Alcudia, programas de acciones en los que participaron Isidoro Valcarcel, Carles Hac Mor, Esther Xargay, con su ya citada Opera-Happening, Fernando Baena, Joaqu\u00edn Ibars, quien instal\u00f3 sobre el techo de un autom\u00f3vil un altavoz por el que una voz de mujer susurraba un discurso art\u00edstico, mientras circulaba por las calles de la ciudad, Mayte Cajaraville, que hizo estallar un monitor de televisi\u00f3n despu\u00e9s de visionar un \u00e1cido montaje de v\u00eddeo, Cristina Lucas, que por entonces se hac\u00eda llamar P.Lucas, Bel\u00e9n Cueto, el d\u00fao Accidents Polipoetics, Rafael Lamata quien, como ya se ha dicho, convoc\u00f3 una revista caminada, Jaime Aledo y Lee Guayguay que hicieron una acci\u00f3n con su anciano perro, Joan Casellas, Nieves Correa, Miguel Lorente y Patricia Escario, Francisco Felipe, con una acci\u00f3n en la que relacionaba su amplio conocimiento de la bot\u00e1nica y las plantas curativas con su propio cuerpo, despu\u00e9s de producirse cortes en las manos. Rese\u00f1ar que los dos \u00faltimos a\u00f1os de esta convocatoria tambi\u00e9n fueron invitados cr\u00edticos de arte y as\u00ed estuvieron en Palma de Mallorca y escribieron en los cat\u00e1logos correspondientes Jos\u00e9 M\u00aa. Parre\u00f1o y Miguel Cereceda.<\/p>\n

A lo largo de los \u00faltimos a\u00f1os hemos asistido a la proliferaci\u00f3n de Encuentros de performance por todo el pa\u00eds, organizados muchas de las veces con escasez de medios y de presupuesto econ\u00f3mico. Encuentros celebrados en Barcelona, Valencia, Madrid, Sevilla, Granada, Santiago de Compostela, Pontevedra, L\u00e9rida, Girona, Zaragoza, Mallorca, Asturias Zamora o M\u00e1laga, que advierten del inter\u00e9s creciente hacia este tipo de pr\u00e1ctica art\u00edstica.<\/p>\n

A pesar de lo cual hay que rese\u00f1ar que un buen n\u00famero de artistas de acci\u00f3n han emigrado a otros pa\u00edses, en busca de un territorio m\u00e1s propicio para su desarrollo. Recordar aqu\u00ed que el grupo pionero ZAJ fue tambi\u00e9n pionero en exiliarse de Espa\u00f1a y que desde los a\u00f1os 70 Esther Ferrer vive en Par\u00eds.<\/p>\n

La Ribot, artista procedente de la danza, se afinc\u00f3 en Londres, donde le cabe el dudoso honor de ser la primera artista de acci\u00f3n que vendi\u00f3 su obra a una corporaci\u00f3n multinacional, con la condici\u00f3n de que cada vez que esa obra sea realizada o referenciada p\u00fablicamente, se haga menci\u00f3n expresa de ser propiedad de dicha instituci\u00f3n. Es digno de menci\u00f3n que s\u00f3lo despu\u00e9s de esa venta, realiz\u00f3 su primera acci\u00f3n en una galer\u00eda comercial de Madrid y que, a continuaci\u00f3n, realiz\u00f3 una revisi\u00f3n de algunas de sus acciones en uno de los mejores espacios p\u00fablicos de Madrid: el Palacio de Vel\u00e1zquez en el Jard\u00edn del Retiro.<\/p>\n

Tambi\u00e9n procedente de la danza, Olga Mesa decidi\u00f3 hace tiempo seguir su carrera en Francia, desde donde ha encontrado mayor eco para su trabajo.<\/p>\n

Santiago Sierra, artista madrile\u00f1o que realiza sus acciones en el terreno del llamado \u201carte p\u00fablico\u201d, con fuerte incidencia medi\u00e1tica, reside en M\u00e9xico DF desde los a\u00f1os ochenta, y ah\u00ed le llam\u00f3 el llam\u00f3 el gobierno espa\u00f1ol para que representase a nuestro pa\u00eds en la edici\u00f3n de 1995 de la Bienal de Venecia.<\/p>\n

Fuera de Espa\u00f1a vive Dora Garc\u00eda, performer que en sus \u00faltimas acciones est\u00e1 utilizando voluntarios que son quienes en realidad realizan la acci\u00f3n, forzando as\u00ed la relaci\u00f3n creador\/performer.<\/p>\n

Marcel.l\u00ed Antunez, que fue uno de los fundadores del famoso grupo multinacional de teatro La Fura dels Baus, trabaja mayoritariamente fuera de nuestro pa\u00eds y ha experimentado con acciones en gravedad cero en el programa que puso en marcha la agencia espacial rusa.<\/p>\n

Otro artista exiliado, aunque en este caso por amor como a \u00e9l le gusta decir, es Angel Pastor, performer barcelon\u00e9s que hace m\u00e1s de cinco a\u00f1os se afinc\u00f3 en Cracovia (Polonia), donde dirige junto a Malgosia Butterwick el espacio Mostowa2 dedicado exclusivamente al arte de acci\u00f3n.<\/p>\n

Incluyamos en esta larga lista a Andr\u00e9s Pereiro, de quien ya se ha hablado antes, que vive en Suiza desde hace bastantes a\u00f1os.<\/p>\n

De la falta de apoyo institucional deriva la actividad de los propios performers como organizadores de eventos, hasta tal punto que en 2006 se celebraron en Murcia, en el Centro de Estudios de Arte Contempor\u00e1neo, unas jornadas llamadas Encuentro de Autogesti\u00f3n y Arte de Acci\u00f3n, donde los asistentes se plantearon la seria duda de si no es la autogesti\u00f3n un elemento inherente al arte de acci\u00f3n, como la asumieron los dada\u00edstas organizando sus propios eventos y como lo asumi\u00f3 FLUXUS, organizando los suyos y, yendo a\u00fan m\u00e1s lejos, como una reivindicaci\u00f3n del arte en general con respecto al mercado y al \u00e1mbito institucional.<\/p>\n

Durante los a\u00f1os noventa, Nel Amaro, multifac\u00e9tico artista asturiano, organiz\u00f3 los Encuentros de Pola de Lena y el Valle de Tur\u00f3n en los que, con escas\u00edsimos medios materiales y econ\u00f3micos, di\u00f3 espacio y cabida a la generaci\u00f3n que en esos a\u00f1os trataba de mantener vivo el fuego del arte de acci\u00f3n en Espa\u00f1a. All\u00ed presentaron sus acciones Nieves Correa, Joan Casellas, Oscar Abril, Roxana Popelka, Kamen Nedev, Abel Loureda, Abel Figueras, Cuco Suarez, Rodolfo L\u00f3pez Franco, Olga Mesa, Miguel Angel Maroto, Pino Mesa, Xavier Moreno, Paco Cao, Pere Sousa y otros muchos.<\/p>\n

El Club8, con Carlos Pina y Mar\u00eda Cosmes entre otros, organizan, desde el a\u00f1o 2001 e-Bent, festival internacional que se ha desarrollado en Barcelona, con alguna extensi\u00f3n a Madrid. Junto a performances y conferencias, uno de los apartados centrales de eBent es la proyecci\u00f3n de video-acciones o performances registradas en v\u00eddeo. El Club8 cuenta con un importante archivo documental en v\u00eddeo con una exhaustiva representaci\u00f3n de la performance catalana de los 90.<\/p>\n

En Segovia, a finales de los 90, Miguel Angel Maroto, m\u00fasico de rock y performer organiz\u00f3 varios Festivales de Performance en los que se dieron cita, nuevamente, los artistas de acci\u00f3n que comenzaban a ser habituales por su continuidad en el medio.<\/p>\n

En Burgos, el Espacio Tangente, organiz\u00f3 el Festival Escena Abierta y tambi\u00e9n sesiones de videoperformances, entre las que hemos podido visionar, las poco ortodoxas acciones del colectivo Art in Box, disparando moscas con una escopeta de aire comprimido o perforando un glande con un candado, como si de un piercing de castidad se tratase.<\/p>\n

En Sevilla, Ruben Barroso, performer \u00e9l mismo, lleva varios a\u00f1os organizando Contenedores, un festival internacional de performances por el que han pasado performers espa\u00f1oles de las \u00faltimas generaciones, adem\u00e1s de destacados performers internacionales. Muy recientemente ha puesto en la red la p\u00e1gina web www.laaccionvisible.es donde ambiciona cartografiar el arte de acci\u00f3n en Espa\u00f1a y editar una publicaci\u00f3n que recoja y reflexione sobre los eventos perform\u00e1ticos.<\/p>\n

Luis Elorriaga, escultor y tambi\u00e9n performer, organiza en Caudete, una peque\u00f1a poblaci\u00f3n de la quijotesca regi\u00f3n de La Mancha, un no menos quijotesco Festival de Performances con absoluta escasez de medios pero con enorme voluntad.<\/p>\n

En Girona, Joan Casellas organiza anualmente un festival llamado La Muga Caula, por tener lugar en una fuente termal a la que acud\u00eda con frecuencia Marcel Duchamp durante sus a\u00f1os de residencia en Espa\u00f1a. En 2009 celebr\u00f3 su quinta edici\u00f3n y el objetivo es seguir convocando anualmente a un buen n\u00famero de artistas de acci\u00f3n y poetas.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en Girona, Denys Blacker, de origen ingl\u00e9s pero afincada hace a\u00f1os en la Costa Brava, organiza varios encuentros de performers, uno de ellos FEM, exclusivamente femenino que tiene lugar en La Bisbal el D\u00eda Internacional de La Mujer, del que, en el a\u00f1o 2007, se hizo una extensi\u00f3n en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid, denominado Mujeres en Acci\u00f3n.<\/p>\n

El a\u00f1o 2004, Nieves Correa e Hilario Alvarez organizaron, para el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid un evento que llamaron \u201cPro-Posici\u00f3n ZAJ\u201d, con motivo del 40 aniversario de la fundaci\u00f3n del grupo y en el que participaron los tres componentes del mismo.<\/p>\n

Tambi\u00e9n en Madrid, el Centro de Arte Moderno, gestionado por dos editores argentinos, organiz\u00f3 durante cinco a\u00f1os un Festival de performances con estrecha conexi\u00f3n con algunos performers y mail-artistas italianos.<\/p>\n

En M\u00e9rida, Antonio G\u00f3mez, poeta visual y tambi\u00e9n performer, fue el impulsor de un encuentro que tuvo lugar en el Parlamento de Extremadura, antes de su rehabilitaci\u00f3n. Y tambi\u00e9n por impulso de Antonio G\u00f3mez, Koke Vega edita la Revista La Bolsa, en formato DVD dedicada al v\u00eddeo experimental y las videoacciones. Los dos mismos artistas organizan, en el Museo Vostel de Malpartida (C\u00e1ceres) unos peque\u00f1os festivales si atendemos a su duraci\u00f3n, pero importantes si atendemos a la lista de sus participantes.<\/p>\n

En Pontevedra, dependiendo de la Universidad de Vigo, Carlos Tejo organiza un encuentro de Arte de Acci\u00f3n que lleva el curioso nombre de \u201cCh\u00e1malle X\u201d que va adquiriendo estabilidad con el tiempo y que se caracteriza por la gran labor de documentaci\u00f3n que realiza.<\/p>\n

Al sur de Espa\u00f1a, en Punta Humbr\u00eda, Uberto St\u00e1bile, poeta y gestor cultural, organiza, desde hace m\u00e1s de 12 a\u00f1os, un encuentro de Editores Independientes. All\u00ed han encontrado un hueco los performers y desde la primera edici\u00f3n se realizan acciones como una extensi\u00f3n nocturna y cabaretera del encuentro de editores y poetas. A\u00fan m\u00e1s al Sur y m\u00e1s al Oeste, en Las Palmas de Gran Canaria, desde el a\u00f1o 2008, Pedro Deniz, de quien se hablar\u00e1 m\u00e1s adelante en su faceta de performer, coordina el evento Cuerpo a Cuerpo, de car\u00e1cter internacional y del que se espera una larga andadura.<\/p>\n

Andadura que, en 2009, en Madrid, comenz\u00f3 \u201cArte en Acci\u00f3n\u201d, de la mano de Ana Matey, compartiendo sesiones en el estudio El Carromato y la galer\u00eda Espacio Espora, siendo, por el momento, la \u00fanica programaci\u00f3n mensual de arte de acci\u00f3n de la capital.<\/p>\n

Para finalizar este apartado dedicado a la autogesti\u00f3n de eventos citar dos de ellos que se organizan en Barcelona los primeros viernes y en Madrid los \u00faltimos viernes de cada m\u00e9s.<\/p>\n

El Kabaret Obert surgi\u00f3 en Barcelona hace ya siete a\u00f1os por iniciativa de Hilario Alvarez y con el impulso de Joan Casellas, Pere Sousa y Xavier Sabater. En un ambiente underground y muy marginal se realizaron sesiones abiertas de performance y poes\u00eda. Al cumplir su quinto aniversario el Kabaret Obert, fiel a su referencia dada\u00edsta, opt\u00f3 por disolverse.<\/p>\n

En Madrid, con el Nombre de Ven y Vino, Yolanda P\u00e9rez Herreras organiz\u00f3, en una peque\u00f1a galer\u00eda\/taller de grabado, sesiones mensuales de acci\u00f3n y poes\u00eda donde los asistentes acud\u00eda aportando bebida y comida. Cumpli\u00f3 diez a\u00f1os pero una remodelaci\u00f3n de la galer\u00eda ocasion\u00f3 el fin de la programaci\u00f3n..<\/p>\n

Hay que citar aqu\u00ed el continuado trabajo que Nieves Correa, junto con Hilario Alvarez, vienen realizando, desde el comienzo de \u00e9ste nuevo siglo, en la organizaci\u00f3n de los Encuentros Internacionales de Arte de Acci\u00f3n de Madrid Acci\u00f3n!MAD, con un denodado empe\u00f1o por darle continuidad en el tiempo.<\/p>\n

En las seis ediciones realizadas hasta ahora se ha podido apreciar el trabajo de reconocidos performers internacionales como Roi Vaara (FI), Alastair MacLennan (IR), Seiji Shimoda (JAP), Elvira Santamar\u00eda (MX), Boris Niesloni (D), Lee Wen (SG), Andr\u00e9 Stitt (UK), Melati Suryodarmo (IND\/D), Julie Andr\u00e9e T. (CAN) Artur Tajber (POL), Hans T. Sternud (SU), Nicola Frangione (IT), Tamar Raban (IS), Myriam Laplante (IT\/CAN), Wladislaw Kazmierzak y Ewa Rybska (POL), Julien Blaine, (FR) Lorena M\u00e9ndez y Fernando Fuentes (MX), Jamie Mc Murray (USA), Lorena Wolfer (MX), Marilyn Arsem (USA), Andrea Saemann (CH), Norbert Klassen (D\/CH), Willem Wilhelmus (H\/FI), MaraM (ITA), J\u00fcrgen Fritz (D), La Congelada de Uva (MX), Jacques van Poppel (PB), Helge Meyer (D), Eugenie Kuffler (FR\/USA), Ben Patterson (D\/USA), Angie Dight (UK), Pancho L\u00f3pez (MX), Denys Blacker (ENG\/ESP), entre otros y por citar s\u00f3lo a los de procedencia extranjera. Por Acci\u00f3n!MAD han desfilado tambi\u00e9n la mayoria de los artistas de acci\u00f3n en activo de nuestro pa\u00eds.<\/p>\n

Para finalizar, hacer simplemente menci\u00f3n de los nombres, de un gran n\u00famero de artistas que, en Espa\u00f1a, est\u00e1n trabajando en el arte de acci\u00f3n afrontando, cada cual como puede, las escasas condiciones que nuestro pa\u00eds ofrece a la pr\u00e1ctica art\u00edstica que m\u00e1s ha aportado al arte del siglo veinte y va a seguir haci\u00e9ndolo en el veintiuno: <\/p>\n

Mar\u00eda A.A., cuyas acciones est\u00e1n ligadas a sensaciones y sentimientos cotidianos, Ang\u00e9lica Lidell, quien hizo introducir un caballo en el Museo Reina Sof\u00eda de Madrid para realizar una acci\u00f3n bas\u00e1ndose en sus experi\u00e9ncias infantiles.<\/p>\n

Mar\u00eda Marticorena, que realiza acciones de gran esfuerzo f\u00edsico y otras en las que se apoya en un dise\u00f1o de su vestuario que se convierte en artilugios sonoros que luego completa con sonidos pregrabados.<\/p>\n

Clara Gar\u00ed, quien consigue dar a sus acciones un aire de espontaneidad contagiosa.<\/p>\n

Andr\u00e9s Senra y F\u00e9lix Fern\u00e1ndez, que suelen usar tecnolog\u00eda de v\u00eddeo en sus acciones y que tratan temas tan poco frecuentes como el odio o la venganza. Anxel Nava, que ha hecho de su personaje El Bardo Errante casi un alter ego. Josep Masdeval, quien aporta un efecto sorpresa a un acto tan cotidiano como la comida. Mayte Segura y Harald V. Ucello, que durante a\u00f1os han hecho del viaje y la globalizaci\u00f3n el motivo central de sus acciones.<\/p>\n

La poetisa Amalia Sanch\u00eds, que lleg\u00f3 a organizar algunas sesiones de performance en su estudio de Barcelona. Xavier Sabater, conocido tambi\u00e9n por sus ediciones de poli poesia y ciber poesia. Juan Belda, que hoy es mucho m\u00e1s conocido por su m\u00fasica experimental y que particip\u00f3 en el homenaje a Pedro Garhel al que antes se ha hecho referencia.
\nComo tambien lo hicieron Guillermo Lorenzo, y Marisa Gonz\u00e1lez,<\/p>\n

No podemos dejar de citar, por su ingente actividad perform\u00e1tica, a Pepe Murciego, que forma parte del Colectivo La + Bella y edita una revista experimental del mismo nombre y bien ganado prestigio. Creadores tambien de una m\u00e1quina expendedora de arte \u201cLa Bellamatic\u201d que han paseado por medio mundo, realizando una performance en cada una de sus presentaciones.<\/p>\n

Montse Ser\u00f3, que en una de sus acciones en La Bisbal en el norte de Catalu\u00f1a se hizo transportar envuelta en una moqueta para aparecer luego como Cleopatra ante Julio C\u00e9sar. Noel Tat\u00fa, quien suele rodearse de su familia para realizar acciones que est\u00e1n muy cerca de la din\u00e1mica circense.<\/p>\n

Xavier Moreno, que como fot\u00f3grafo colabor\u00f3 muy activamente en la documentaci\u00f3n de las acciones de los a\u00f1os noventa para el Arxiu Aire que fundara Joan Casellas y que tiene la que probablemente sea la m\u00e1s \u00e1mplia colecci\u00f3n de fotograf\u00edas de los artistas de acci\u00f3n en Espa\u00f1a. Resaltar en las acciones de Xavier Moreno su implicaci\u00f3n con lo social-pol\u00edtico unido a una fuerte carga conceptual no exenta de iron\u00eda. Eulalia Framis, que desarrolla su trabajo b\u00e1sicamente en Catalu\u00f1a, donde se da una muy estrecha relaci\u00f3n entre los desarrollos de la poesia contempor\u00e1nea y el arte de acci\u00f3n.<\/p>\n

Paloma Calle, de Madrid que abarca en sus acciones terrenos tan dis\u00edmiles como la ensimismaci\u00f3n intimista y las problem\u00e1ticas de g\u00e9nero.<\/p>\n

Ana Mazoy, que proviene de las artes pl\u00e1sticas de las que es profesora en una universidad de Madrid y que tal vez por eso confiere a los objetos un papel protagonista en sus acciones, que tambien pueden incitar a la participaci\u00f3n.<\/p>\n

Carlos Felices, siempre cercano a la provocaci\u00f3n, bien sea incitando al p\u00falico a preguntarle sobre cualquier tema, como cuando sodomiza una escultura del colombiano Botero situada en una de las m\u00e1s c\u00e9ntricas v\u00edas de Madrid.<\/p>\n

Giusseppe Dominguez, realiza sus acciones con notable desapego personal, incluso en los casos en que es su propio cuerpo el medio utilizado.<\/p>\n

Almudena Mora, ya sea sola o formando parte del grupo Anima, pone en sus acciones humor y cotidianeidad. Mencionar que al Colectivo Anima pertenecen tambien el galardonado traductor y poeta Mario Merlino, recientemente fallecido, as\u00ed como Pedro Nu\u00f1ez de quienes se hablar\u00e1 un poco m\u00e1s adelante.<\/p>\n

Pedro Deniz, performer y poeta visual de procedencia y residencia en las Islas Canarias, utiliza su cuerpo como soporte de materiales llenos de significaci\u00f3n como el antifaz del que hace una utilizaci\u00f3n acumulativa que dota al resultado de nuevas resonancias, o las luces tipicas del arbol de navidad con las que \u00e9l mismo se disfraza. Citar tambien la que probablemente sea su acci\u00f3n m\u00e1s conocida, por la dimensi\u00f3n transoce\u00e1nica que incorpor\u00f3 al lanzar desde las costas canarias botellas conteniendo mensajes y solicitando el reporte de su hallazgo.<\/p>\n

De la performer Anal\u00eda Beltr\u00e1n, se\u00f1alar el trabajo realizado sobre el tema de la violencia contra las mujeres, aprovechando un fortu\u00edto accidente dom\u00e9stico y otro en el que usando una escena dom\u00e9stica presentada en v\u00eddeo, vuelve a reflexionar sobre los roles que ambos sexos toman en la vida diaria.<\/p>\n

Jos\u00e9 Ferrer, es un j\u00f3ven artista que ha sido alumno del taller de arte de acci\u00f3n que Esther Ferrer imparti\u00f3 en el C\u00edrculo de Bellas Artes de Madrid con motivo del cuarenta aniversario de la fundaci\u00f3n de ZAJ. De sus acciones se\u00f1alar la extrema sencillez y el uso muy notorio del tiempo.<\/p>\n

LHFA, cuyo provocador nombre completo es La Hostia Fine Arts y que est\u00e1 compuesta por los artistas Rafael Burillo y Fernando Baena. De sus acciones, todas de gran calado social, citar una en la que pesaron a los asistentes al entrar y al salir de la galer\u00eda, para llegar a la conclusi\u00f3n de que asistir a una sesi\u00f3n de performances, adelgaza o engorda en funci\u00f3n del resultado de la balanza.<\/p>\n

Pedro N\u00fa\u00f1ez, de quien se ha citado antes su pertenencia al grupo Anima, experto en el arte de la papiroflexia y el corte y montaje de cartulinas que utiliza en sus acciones para dejar las piezas as\u00ed confeccionadas como una instalaci\u00f3n.<\/p>\n

Roxana Popelka que despu\u00e9s de a\u00f1os trabajando en solitario ha formado pareja con Pepe Murciego a quien ya hemos citado. Juntos han presentado sus trabajos, casi siempre relacionados con su vida diaria o sus recuerdos personales.
\nRam\u00f3n Guimaraes, quien en un reciente trabajo abord\u00f3 el tema de la identidad, ayudandose para ello de m\u00e1scaras que se puso \u00e9l y que tambi\u00e9n puso al p\u00fablico, tratando de llegar a la conclusi\u00f3n de que todos somos uno.<\/p>\n

Mario Merlino, a quien ya hemos citado cuando habl\u00e1bamos del colectivo Anima, quien sol\u00eda interactuar con el p\u00fablico asistente a sus acciones, logrando un clima de juego u ligereza sin que eso signifique renuncia alguna a los contenidos serios.<\/p>\n

Luis Elorriaga, que forma parte del colectivo La Ternura cuyas acciones se realizan siempre en el espacio p\u00fablico aunque a veces las interrumpa la polic\u00eda.<\/p>\n

Citar, ya para finalizar a la artista y profesora universitaria Laura Torrado, quien se caracteriza por su tem\u00e1tica de radicalismo feminista.<\/p>\n

Es seguro que el empe\u00f1o de rese\u00f1arlos a todos, no se ha conseguido. Hay m\u00e1s performers en Espa\u00f1a; sobre todo j\u00f3venes, lo que indica el gran inter\u00e9s que, entre los jovenes artistas, sigue despertando esta pr\u00e1ctica que cuenta ya con un siglo de existencia.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

EL ARTE DE ACCION EN ESPA\u00d1A (Una visi\u00f3n panor\u00e1mica) Hilario \u00c1lvarez. Madrid, Enero 2007\/Marzo 2009\/Septiembre 2010 El primer antecedente de Arte de Acci\u00f3n del que tenemos noticia, y que para algunos es la protoperformance espa\u00f1ola, tuvo lugar en los primeros a\u00f1os treinta. Parece ser que la presentaba en bares y cabarets de la zona de … Read moreEL ARTE DE ACCION EN ESPA\u00d1A (Por Hilario \u00c1lvarez)<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[123,88,124,119],"class_list":["post-2055","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-nocategoria","tag-ajeno","tag-arte","tag-hilario-alvarez","tag-performance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2055","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2055"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2055\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2056,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2055\/revisions\/2056"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2055"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2055"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2055"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}