{"id":1759,"date":"2011-11-21T13:49:30","date_gmt":"2011-11-21T12:49:30","guid":{"rendered":"http:\/\/giusseppe.net\/blog\/?p=1759"},"modified":"2011-11-21T13:52:05","modified_gmt":"2011-11-21T12:52:05","slug":"una-traduccion-larga-de-un-articulo-sobre-performance-art","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/archivo\/2011\/11\/21\/una-traduccion-larga-de-un-articulo-sobre-performance-art\/","title":{"rendered":"Una traducci\u00f3n larga de un art\u00edculo sobre Performance Art"},"content":{"rendered":"

Hoy, leyendo la cr\u00f3nica de performance art (arte de acci\u00f3n, como \u00e9l siempre insiste en recordar) que realiza desde Oficina de Ideas Libre<\/a>s, Hilario \u00c1lvarez, me he encontrado y\u00e9ndome a un blog del simp\u00e1tico e interesante Lee Wen<\/a> en el que he le\u00eddo el art\u00edculo siguiente. Lo he le\u00eddo en ingl\u00e9s y me he decidido a, con mucha paciencia y algo de ayuda del traductor de Google (que no sirve de mucho en lenguajes t\u00e9cnicos, pero algo es algo), traducir el texto \u00edntegro del art\u00edculo, lo que puede llevarme m\u00e1s de una hora de trabajo no remunerado… \u00a1qu\u00e9 divertido!<\/p>\n

Esto debe ser eso del amor al arte<\/a>…<\/p>\n

El art\u00edculo completo en ingl\u00e9s puede ser le\u00eddo aqu\u00ed<\/a>.<\/p>\n

\n
Cambios de individualismo<\/h5>\n

Individuos en sociedad, Sociedad de los individuos<\/strong><\/p>\n

En la \u00faltima sesi\u00f3n de ‘Future of Imagination 6<\/a>‘ (FOI6) \u00abBlack Market International (BMI)<\/a><\/strong> fueron invitados a presentar una performance colectiva en el \u00faltimo d\u00eda, despu\u00e9s de cuatro noches de performances en solitario (1) Empec\u00e9 a trabajar con BMI en 1999 en un punto de transici\u00f3n en que fue pasando por algunos cambios en el n\u00famero de sus miembros antes de la actual de 12 artistas. Desde su creaci\u00f3n en 1986, BMI hab\u00eda ganado una reputaci\u00f3n respetada por constantemente dar destellos sorprendentes de sinergia espont\u00e1nea en performances colectivas irrepetibles espec\u00edficas del sitio, basadas en el tiempo . Procedentes de diferentes or\u00edgenes y a partir de artistas con trabajos en solitario detr\u00e1s de cada uno de los miembros , la oportunidad de trabajar juntos en diferentes posibilidades con frecuencia alterna entre el de la colaboraci\u00f3n en di\u00e1logos productivos y una disputa inf\u00e9rtil<\/p>\n

Es cierto que no todas las actuaciones funcionaron tan bien como algunas en la larga carrera de BMI. Sin embargo, es dif\u00edcil determinar d\u00f3nde est\u00e1 el problema o la raz\u00f3n para el \u00e9xito, como todos los 12 de nosotros rara vez estuvimos de acuerdo en c\u00f3mo o por qu\u00e9 una performance fue buena o mala. Las condiciones del espacio, los materiales, el p\u00fablico, el tiempo, contribuyeron al resultado de cada manifestaci\u00f3n y no s\u00f3lo depende de los artistas.<\/p>\n

Pero una cosa que cualquiera que haya visto las actuaciones BMI puede apreciar es c\u00f3mo algunos de nosotros podemos trabajar o jugar en d\u00faos o tr\u00edos o peque\u00f1os grupos de cuatro o cinco y al mismo tiempo realizar acciones en solitario. Estas peque\u00f1as oportunidades de encuentros, de alguna manera, son im\u00e1genes de c\u00f3mo los individuos, todos de fuerte car\u00e1cter, son capaces de bajar la guardia de las intenciones individualistas y llevar a cabo una apertura hacia fuera, hacia otros centros de toma de decisiones en el proceso de iniciativas creativas. Al disolverse tambi\u00e9n las membranas de la posesi\u00f3n, se corre el riesgo de terminar en luchas internas y disputas de propiedad e incluso, la ruptura de la colaboraci\u00f3n.<\/p>\n

Lenguaje del individualismo<\/strong><\/p>\n

La aceptaci\u00f3n oficial y la representaci\u00f3n del arte conceptual y arte de la performance en los museos, bienales o incluso (a pesar de su anterior motivaci\u00f3n de desmaterializaci\u00f3n<\/em> de arte) acomod\u00e1ndose en el mercado del arte, no se traduce f\u00e1cilmente a la aceptaci\u00f3n general y la comprensi\u00f3n en la sociedad contempor\u00e1nea. Los no iniciados en el arte del performance todav\u00eda la etiquetan con la noci\u00f3n equivocada de pr\u00e1ctica individualista basado en egos tremendos que tienen una conversaci\u00f3n privada consigo mismos o que s\u00f3lo un grupo esto\u00e9rico puede entender.<\/p>\n

La sociedad contempor\u00e1nea permite una mayor libertad de elecci\u00f3n que conduce a un mayor individualismo. Comparativamente en la historia, el comportamiento social tiende a conformar unos valores y normas tradicionales hasta los tiempos modernos. La especializaci\u00f3n de la estructura econ\u00f3mica, provocada por la industrializaci\u00f3n del capitalismo y el trabajo motivado por los beneficios, puede habernos alejado de un trabajo significativo llev\u00e1ndonos a tareas repetitivas y aburridas, al mismo tiempo, nos propele a atenernos a la conducta social imperante en nuestra necesidad con sus tradicionales creencias y costumbres.<\/p>\n

La performance es una forma efectiva de representaci\u00f3n en nuestro tiempo y s\u00f3lo pudo haber llegado a ser prominente en nuestra era de exacerbado individualismo. Sin embargo, seguramente no tiene por qu\u00e9 alcanzar los grados donde el ego\u00edsmo alcanza el nihilismo y la alienaci\u00f3n. Los excesos del ego\u00edsmo simple no explicar\u00eda c\u00f3mo las artes esc\u00e9nicas y los profesionales son capaces de trabajar en colaboraciones de diferentes tipos. Durante los \u00faltimos 30 a\u00f1os parece que hay tambi\u00e9n una creciente red internacional de artistas de performance organizando y actuando en diferentes rincones del mundo. A pesar de los contratiempos, debido a cambios econ\u00f3micos o sociales, as\u00ed como las dificultades personales, debido a las locuras humanas, o las decisiones de una mala gesti\u00f3n, las pr\u00e1cticas de arte de performance contin\u00faan aumentando sin cesar.<\/p>\n

Muchos artistas han descubierto que trabajar en d\u00faos, tr\u00edos o m\u00e1s colaboradores, podr\u00eda inspirar una din\u00e1mica diferente que tambi\u00e9n proporciona la oportunidad de generar nuevas relaciones, sinergias o gestalt. Y proporciona un chequeo de la realidad en busca de excesos ego\u00edstas y relaciones con los otros revierten las tendencias egotistas que pueden desembocar en pr\u00e1cticas en solitario auto indulgentes. La performance puede ser un lenguaje del individualismo, pero no necesita ser egoc\u00e9ntrico o manifestarse s\u00f3lo como presentaciones en solitario. Al contrario, puede tener mucho que contribuir a la expansi\u00f3n de las interacciones multi-culturales en una sociedad en evoluci\u00f3n debido a migraciones y la complejidad creciente de la globalizaci\u00f3n.<\/p>\n

Autenticidad y Audiencias<\/strong><\/p>\n

En las muchas definiciones de performance art, la de raz\u00f3n m\u00e1s com\u00fan para su existencia insistente y continua relevancia parece abogar por algo \u00abimprovisado, imprevisto, sin direcci\u00f3n, sin ensayos\u00bb y, por lo tanto, algo que desaf\u00eda cualquier definici\u00f3n razonable ofrecida. La afirmaci\u00f3n de que el arte del performance es la \u00faltimo basti\u00f3n capaz de expresar la verdad con la originalidad y la autenticidad m\u00e1s pr\u00f3xima a la vida real que el teatro artificial, ofrece una plataforma a prueba de tontos de la libertad, o de diferenciarse de los que muchos que lo intentaron ilusoriamente mediante las payasadas de teatro y de la imitaci\u00f3n dram\u00e1tica de la vida.<\/p>\n

Los performers, de hecho, son igualmente culpables de participar en manifestaciones teatrales durante el ejercicio de sus acciones. Est\u00e9n o no m\u00ednimamente m\u00e1s cerca de situaciones de la vida real como el de \u00abest\u00e9tica relacional\u00bb o \u00abhappenings\u00bb. Por no hablar de las espectaculares im\u00e1genes separadas de la vida o exageradas en exceso a lo absurdo, ya ensayado o no, y que cruzan el umbral de lo teatral. Con el tiempo, estos exabruptos tambi\u00e9n est\u00e1n perdiendo la capacidad de sorprender o conmover al p\u00fablico de hoy. Un p\u00fablico que se ha endurecido y sobre-entretenido por las pel\u00edculas, la televisi\u00f3n o Internet y que est\u00e1 menos dispuestos a suspender la incredulidad y tiene mayores expectativas.<\/p>\n

Otra raz\u00f3n para el estado menop\u00e1usico de la performance puede ser el resultado de una sospecha c\u00ednica general de jugar a \u00abEl traje nuevo del emperador\u00bb, o \u00abel elefante en la sala\u00bb con imaginaci\u00f3n en lugar de autenticidad objetiva como se pretend\u00eda. Eso explica el porqu\u00e9 los medios de comunicaci\u00f3n repiten habitualmente su ‘Pero, \u00bfesto es arte?’, sin aportar nada nuevo en arte conceptual o performance con respecto a lo que se considera que es la percepci\u00f3n de \u00abel hombre de la calle\u00bb. Al mismo tiempo, las presentaciones en exposiciones, en galer\u00edas y festivales tambi\u00e9n tienen su equipaje de autenticidad contaminada sobre un pedestal o alejada de la vida real.<\/p>\n

Sin embargo, estas opiniones son como mirar a los \u00e1rboles del bosque, a menudo la cuesti\u00f3n de la autenticidad es un flujo de doble v\u00eda entre la del actor y el que percibe, m\u00e1s all\u00e1 de todas las explicaciones te\u00f3ricas ofrecidas en torno a teatro y performance. El grado de artificio puede ser m\u00ednimo en comparaci\u00f3n con el teatro convencional, sin embargo, una vez que un artista toma una posici\u00f3n de actuar de una manera que se ve fuera de las expectativas normales, uno no puede dejar de mirarlo como el teatro. Lo que encontramos aut\u00e9ntico en una performance mientras que en otra vemos un drama exagerado, inequ\u00edvocamente implica una empat\u00eda con la acci\u00f3n en cuesti\u00f3n. Para alcanzar una comunicaci\u00f3n total, no s\u00f3lo se requiere un cierto nivel de comprensi\u00f3n en el lenguaje de las artes esc\u00e9nicas, sino tambi\u00e9n hay una necesidad de confianza en relaci\u00f3n al di\u00e1logo que se trasluce m\u00e1s all\u00e1 de la objetividad. Esto no requiere una mistificaci\u00f3n o elevar el arte de la performance por encima de los dem\u00e1s medios o formas de arte. Autenticidad ha sido el santo grial de todas las manifestaciones culturales en la historia humana. Lo que cualquier artista de performance o cualquier artista contempor\u00e1neo puede reclamar es si su trabajo es relevante para su contemporaneidad y si es lo suficientemente bueno como para merecer nuestra apreciaci\u00f3n.<\/p>\n

El p\u00fablico de hoy est\u00e1 mejor informado y si, alguna vez, la mitad de la audiencia realmente tiene una tendencia a no seguir una performance y rechazan salir a formar parte de una acci\u00f3n, lo que hace es que confirma la autenticidad de este tipo de audiencia en relaci\u00f3n con la sociedad en general. En el educado ‘p\u00fablico de arte’, normalmente, suele haber una fracci\u00f3n principal de la poblaci\u00f3n, de modo que si les gusto y entienden dicha actuaci\u00f3n yo sospecho que es un p\u00fablico educado representativa de la poblaci\u00f3n de la sociedad en la realidad. Una vez m\u00e1s la dicotom\u00eda entre el p\u00fablico en general a la de una masa de p\u00fablico de entendidos en arte plantea la comparaci\u00f3n de la percepci\u00f3n de autenticidad entre un p\u00fablico educado y el p\u00fablico en general variable.<\/p>\n

Basada en el tiempo y en el lugar<\/strong><\/p>\n

In performances of collaborations, the time frame somehow changes, as well as the use of space offered for being taken up by two autonomous bodies that have to share the space as well as the divided attention of an audience. Not only in terms of the material, time and space but also one has to consider an individualistic language that may be created on the moment of performance. I for one am still a sucker to the belief in its possibility of spontaneity (although admittedly in skeptical suspicion it is not commonly practiced) and seek out performance art excellence by way of creating opportunities of risking for the sake of the unexpected surfacing of truth and authenticity.7Given the fact of spontaneity for one of the actors wherein almost likens to creating language on the spot or at the moment of presentation. The other one is additionally watching, if not also learning in terms of the other actor also teaching himself the other\u2019s spontaneous language formation.
\nEn accciones colaborativas, el marco temporal, de alguna manera, cambia, as\u00ed como el uso de los espacios ofrecidos para que dos cuerpos aut\u00f3nomos que tienen que compartir el espacio as\u00ed como la acci\u00f3n del p\u00fablico. No s\u00f3lo en t\u00e9rminos de material, tiempo y espacio, sino tambi\u00e9n hay que tener en cuenta un lenguaje individualista, que puede crearse durante la performance. Por mi parte, sigo siendo un iluso en la creencia en la posibilidad de espontaneidad (aunque admitiendo que en una sospecha esc\u00e9ptica que no es una pr\u00e1ctica com\u00fan) y busco la excelencia de la performance a trav\u00e9s de crear oportunidades en las que arriesgarse en aras de contextos inesperados aut\u00e9nticos. Asumo que el hecho de tomar la espontaneidad como uno de factores en juego equipara a la creaci\u00f3n de lenguaje en el mismo lugar o momento de la performance. El otro est\u00e1 adem\u00e1s de mirando, si no tambi\u00e9n aprendiendo en t\u00e9rminos del otro actuante, tambi\u00e9n ense\u00f1\u00e1ndole al otro la formaci\u00f3n espont\u00e1nea del lenguaje.<\/p>\n

El tiempo puede ser experimentado de manera diferente en relaci\u00f3n con el movimiento y las acciones de un actuante y cambia in situ<\/em> a otros movimientos y otras acciones en el mismo sitio y el espacio. Por lo tanto, uno tambi\u00e9n puede especular sobre c\u00f3mo una performance puede ser experimentada de manera diferente cuando ocurre en un teatro, galer\u00eda de arte, en el interior, al aire libre, estadios deportivos o en el campo.<\/p>\n

Cambios en la colaboraci\u00f3n. Concentrado y descentrado.<\/strong><\/p>\n

Despu\u00e9s de presentar BMI en el programa del a\u00f1o pasado, es oportuno que Future of Imagination 7<\/em> se centre en d\u00faos y tr\u00edos como seguimiento. Tradicionalmente, el individualismo puede ser suprimido y dejar de ser tenido como algo demasiado excepcional como se deduce de los idiomas chino com\u00fan, cuando uno no se recomienda ser \u00abun camello en la pluma de una oveja\u00bb o \u00abel clavo que sobresale ser\u00e1 bien clavado\u00bb. Nuestra sociedad celebra la libertad de elecci\u00f3n y como si para que la sociedad crezca fuese necesario inculcar en los individuos fuertes mediante interacciones creativas. Con el fin de crecer y dar frutos f\u00e9rtiles, las interacciones de doble o m\u00faltiple creando significado social, requerir\u00edan reuniones peri\u00f3dicas con el fin de explorar a trav\u00e9s de muchas permutaciones posibles de colaboraci\u00f3n entre individuos de diferentes cuerpos f\u00edsicos, g\u00e9nero, orientaci\u00f3n sexual, temperamento, antecedentes sociales y culturales. No se trata de experimentos en tanto al descubrimiento de diversas posibilidades y manifestaciones de la pr\u00e1ctica individualista, sino tambi\u00e9n de ampliar nuestras necesidades humanas creativas que la pongan la atenci\u00f3n en servir a los otros.<\/p>\n

En muchas maneras, trabajar en d\u00faos o m\u00e1s est\u00e1 exigiendo un marco diferente de los principios sociales en comparaci\u00f3n con la actuaci\u00f3n en solitario. Como las interpretaciones sociol\u00f3gicas se ve que una persona puede actuar como individuo en en una \u00fanica y personal caracter\u00edstica, pero teniendo en cuenta la presencia de otro, surge una nueva din\u00e1mica en la de un comportamiento rec\u00edproco en respuesta a la presencia del otro lo que contribuye al desarrollo de una sociedad mayor. Por lo tanto, la presencia de hecho de dos en la performance en d\u00fao, si uno no deja de lado el punto de vista del p\u00fablico, resultar\u00eda en un tri\u00e1ngulo en que el intercambio tiene lugar. El asunto del \u00abtri\u00e1ngulo\u00bb jug\u00f3 aqu\u00ed no solo la implicaci\u00f3n de los dos o tres performers, sino tambi\u00e9n la participaci\u00f3n del p\u00fablico asistente.<\/p>\n

Ver una performance en solitario durante media hora o m\u00e1s de un artista a veces resulta en una acci\u00f3n oscura que puede parecer bastante dif\u00edcil de entender para seg\u00fan qu\u00e9 p\u00fablico. \u00bfC\u00f3mo vamos a esperar que se entienda ver a dos o tres de ellos a la vez? Alastair MacLennan utiliza el t\u00e9rmino \u00abdes-concentraci\u00f3n\u00bb para describir c\u00f3mo los artistas en el BMI dispersan nuestra concentraci\u00f3n que abarca lo de fuera pero, simult\u00e1neamente, sin perder el foco, extendi\u00e9ndola as\u00ed hacia un n\u00famero de centros humanos que pueden estar trabajando en esa performance. Desde la desconcentraci\u00f3n del artista en concierto, gracias a un p\u00fablico atento es, posiblemente, como algunas acciones puedan regresar a la magia en el ritual, el teatro y el anhelo de autenticidad que todos buscamos.<\/p><\/blockquote>\n

Art\u00edculo completo (y notas bibliogr\u00e1ficas) en:
\nhttp:\/\/republicofdaydreams.wordpress.com\/2011\/11\/14\/permutations-of-individualism\/<\/a>.<\/p>\n

Seguro que la traducci\u00f3n es muy mejorable. No soy traductor y he querido, simplemente, ser lo m\u00e1s fiel (en ocasiones literal) al texto de Lee Wen. Espero que se aprecie el trabajo y quien desee hacerlo mejor, ya sabe d\u00f3nde puede afrontarlo.<\/p>\n

\u00bfTraducir es crear?
\nMe lo apunto para otra ocasi\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Hoy, leyendo la cr\u00f3nica de performance art (arte de acci\u00f3n, como \u00e9l siempre insiste en recordar) que realiza desde Oficina de Ideas Libres, Hilario \u00c1lvarez, me he encontrado y\u00e9ndome a un blog del simp\u00e1tico e interesante Lee Wen en el que he le\u00eddo el art\u00edculo siguiente. Lo he le\u00eddo en ingl\u00e9s y me he decidido … Read moreUna traducci\u00f3n larga de un art\u00edculo sobre Performance Art<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[88,92,119],"class_list":["post-1759","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-opinion","tag-arte","tag-lenguas","tag-performance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1759","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1759"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1759\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1761,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1759\/revisions\/1761"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1759"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1759"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1759"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}