{"id":1722,"date":"2011-11-08T14:13:06","date_gmt":"2011-11-08T13:13:06","guid":{"rendered":"http:\/\/giusseppe.net\/blog\/?p=1722"},"modified":"2011-11-08T14:13:06","modified_gmt":"2011-11-08T13:13:06","slug":"sobre-el-precio-de-una-performance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/archivo\/2011\/11\/08\/sobre-el-precio-de-una-performance\/","title":{"rendered":"Sobre el precio de una performance"},"content":{"rendered":"

El 8 de octubre<\/a> de este a\u00f1o 2011 tuve el placer de ser convocado a participar en un evento interesante: ART\u00f3N planteaba en su muestra Des-Plaza-Miento<\/a> la cuesti\u00f3n de si el arte de acci\u00f3n o performance puede y debe ser remunerado convencionalmente.<\/p>\n

Es decir, propusieron cobrar una entrada de 10 euros, m\u00e1s o menos lo equivalente a lo que se cobrar\u00eda en una obra de teatro de igual duraci\u00f3n, a cada espectador. Este dinero luego se repart\u00eda entre gastos de sala, organizadores, performers y un par de colaboraciones en forma de creaciones de v\u00eddeo. A m\u00ed me supuso un estipendio de 23 euros brutos (mejor no pensar en neto, porque saldr\u00eda casi negativo).<\/p>\n

Y preguntaban a la entrada a cada asistente qu\u00e9 le parec\u00eda que se cobrase por asistir a un evento de arte de acci\u00f3n.<\/p>\n

La mayor\u00eda de la gente contestaba con un \u00abme parece bien\u00bb que era m\u00e1s que esperable, puesto que hab\u00edan decidido asistir sabi\u00e9ndolo. Es decir, ten\u00edan una cierta expectativa. Esta es una de las palabras clave de este texto:<\/p>\n

expectativa<\/strong>. (Del lat. exspect?tum, mirado, visto). 1. f. Esperanza de realizar o conseguir algo. 2. f. Posibilidad razonable de que algo suceda. 3. f. Posibilidad de conseguir un derecho, una herencia, un empleo u otra cosa, al ocurrir un suceso que se prev\u00e9. a la ~. 1. loc. adv. Sin actuar ni tomar una determinaci\u00f3n hasta ver qu\u00e9 sucede.<\/p><\/blockquote>\n

\"\"<\/a>Yo contest\u00e9 con dos palabras (como dir\u00eda un famoso torero), que fueron las siguientes: Piero Manzoni<\/a>.<\/p>\n

La verdad es que, despu\u00e9s, e incluso antes, deb\u00ed haberme planteado responder con tres palabras Isidoro Valc\u00e1rcel Medina<\/a>.<\/p>\n

Hay algo dif\u00edcil de responder en esta pregunta de si el arte de acci\u00f3n, la performance y, por extensi\u00f3n, cualquier creaci\u00f3n de arte contempor\u00e1nea puede ser remunerada de una manera convencional y voy a intentar aclarar en mucho m\u00e1s que dos o tres palabras el porqu\u00e9 creo que es una pregunta dif\u00edcil de formular y de responder.<\/p>\n

Partiendo de la base de que entendemos por contemporaneidad<\/strong> una sensibilidad nacida tras la Revoluci\u00f3n Francesa de 1789 y culturalmente apoyada en el romanticismo y su posterior desarrollo e implementaci\u00f3n, hasta llegar a la ruptura de lo que llamo criterio objetivable<\/strong>, podemos hablar de que vivimos un tiempo ya largo de la edad contempor\u00e1nea<\/a> en la que nos vamos acostumbrando a la falta de este criterio para valorar una creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

\"\"La contemporaneidad est\u00e1<\/strong>, por tanto y desde hace tiempo, con el hito m\u00e1ximo de Duchamp<\/a> exponiendo un orinal, despojada de la dulzura de proporcionar cualquier expectativa por parte del artista hacia el espectador<\/strong>.<\/p>\n

Esto es as\u00ed en Teatro, Danza, Tango (deber\u00eda), M\u00fasica, Poes\u00eda, Narrativa (deber\u00eda), Artes pl\u00e1sticas… fusiones varias, etc.<\/p>\n

Es decir, de hecho, la contemporaneidad ha roto con la idea de que haya espectador<\/em><\/strong> y, casi, artista. Ya no existe m\u00e1s esta convenci\u00f3n, este acuerdo t\u00e1cito y volver a \u00e9l, en parte, es terminar con la contemporaneidad. Hablamos de que, como dir\u00eda Rilke, tras Kant<\/a>: <\/p>\n

Una obra de arte es buena cuando surge de la necesidad. En esta cualidad de su origen reside su juicio cr\u00edtico: no existe otro.
\nRainier Mar\u00eda Rilke, Rilke – Carta a un Joven Poeta<\/a><\/p><\/blockquote>\n

Adem\u00e1s, el hecho de cobrar por una performance genera una cierta expectativa<\/strong> que acaba influyendo en el trabajo que se exhibe ante un p\u00fablico \u00e1vido de fotografiarlo, museificarlo, de alguna manera, reintroducir en el sistema convencional de comercializaci\u00f3n del arte lo que hab\u00eda surgido como desmaterializador, como desobjetualizador, en un esfuerzo por reivindicar que la verdadera naturaleza del arte o de la creaci\u00f3n art\u00edstica no estaba en el objeto resultante sino en la idea que subyac\u00eda y que, de alguna manera, era incapturable, inaprensible, invendible e incomprable.<\/p>\n

La mayor\u00eda del trabajo performativo que veo (e incluso mucho del que realizo, he de reconocer) me parece cargado (sobrecargado) de un dramatismo teatral, espectacular, incluso, casi de musical o circense. Incluso entre los m\u00e1s ortodoxos encuentro esta necesidad de generar una expectaci\u00f3n para atraer espectadores y poder justificar subvenciones o, como en este caso, el cobro de entradas.<\/p>\n

Hace algunos meses, tuve el placer de volver a reflexionar con la obra irreverente del \u00ednclito IVM<\/a> con quien tuve el enorme orgullo de \u00abcompartir cartel\u00bb durante el VII Encuentro de Arte de Acci\u00f3n de Madrid<\/a> (acci\u00f3n!MAD10). El 19 de noviembre realiz\u00f3 una acci\u00f3n entre las 19:00 y las 19:30 consistente b\u00e1sica y sencillamente, en caminar entre el p\u00fablico asistente sin mayor pretensi\u00f3n que demostrarnos que una acci\u00f3n no ha de ser espect\u00e1culo, ni generar expectativa. Nos estaba haciendo (o as\u00ed lo viv\u00ed yo) un tir\u00f3n de orejas a los propios artistas del sector para recordarnos de d\u00f3nde venimos, cual es la finalidad del arte de acci\u00f3n y hacia d\u00f3nde parece que estamos derivando.<\/p>\n

Obviamente, todos los que conoc\u00edamos su trabajo ya \u00edbamos con ciertas expectativas, pero \u00bfhabr\u00eda pagado para ver caminar entre la gente a alguien que no fuese IVM? \u00bfMe habr\u00eda sentido \u00abestafado<\/em>\u00ab? Tambi\u00e9n conoc\u00edamos su m\u00e1xima (que incluso tengo entre las citas de mi p\u00e1gina web) El arte es una acci\u00f3n personal, que puede valer como ejemplo pero nunca tener un valor ejemplar<\/em><\/strong>. As\u00ed que estaba claro que nos estaba dando una lecci\u00f3n.<\/p>\n

Pero… \u00bfTiene sentido pagar por ver a alguien caminar entre la gente sin m\u00e1s? \u00bfPagar\u00eda (y cu\u00e1nto) por un orinal fabricado en serie? \u00bfQuiere esto decir que no se puede retribuir a un artista contempor\u00e1neo? \u00bfQu\u00e9 es un artista contempor\u00e1neo?<\/p>\n

Estas preguntas no son nuevas. Llevamos haci\u00e9ndolas m\u00e1s de 100 a\u00f1os. Pero a\u00fan siguen sin responderse.<\/p>\n

Varias veces me he encontrado con esta paradoja: creaci\u00f3n contempor\u00e1nea vs retribuci\u00f3n cl\u00e1sica<\/strong>.<\/p>\n

Ya hace tiempo escrib\u00ed un largo art\u00edculo sobre la Gratuidad y el Amor al Arte<\/a>, en el que citaba, \u00edntegro, el texto que hab\u00eda incluido en el apartado de Financiaci\u00f3n de mi proyecto Lejan\u00edas<\/a>.<\/p>\n

Sigo subscribiendo la conclusi\u00f3n de este art\u00edculo, es decir, debe haber un debate sobre la supervivencia de la retribuci\u00f3n al creador contempor\u00e1neo, puesto que es imposible su sostenimiento sin recursos, aunque ha de pensarse tambi\u00e9n en la necesidad de una moderaci\u00f3n en los gastos, y en nuevas formas (contempor\u00e1neas) de financiaci\u00f3n.<\/p>\n

Claro que realizar una creaci\u00f3n contempor\u00e1nea es un trabajo, pero la naturaleza del mismo no es igual a la naturaleza de otros trabajos. El tipo de medio de pago no ha de serlo tampoco.<\/p>\n

Entre otras razones, hablando de las mismas cosas que he hablado hasta ahora en el art\u00edculo, en una creaci\u00f3n contempor\u00e1nea no existe un criterio objetivable con el que poder establecer su valor, ni su precio, as\u00ed que tampoco deber\u00eda, a mi juicio, existir una remuneraci\u00f3n objetivable<\/strong>, ejemplo de lo cual es el empleo de dinero<\/a>, cuyo principal servicio fue el de objetivar un intercambio de bienes o servicios.<\/p>\n

\u00bfNo puede cobrarse?<\/strong><\/p>\n

Yo no digo eso, lo que digo (repito<\/em>) es que la remuneraci\u00f3n de una creaci\u00f3n contempor\u00e1nea no deber\u00eda ser convencional ni objetivable<\/strong>. Y \u00bfQu\u00e9 forma hay de retribuir por un trabajo semejante y de tal manera? Ah\u00ed es donde tengo que reconocer que me atasco y no s\u00e9 muy bien seguir.<\/p>\n

En una performance que realic\u00e9 hace tiempo, titulada Subasta<\/a>, ya planteaba la posibilidad de usar bancos de tiempo, u otros medios de pago. Volver al trueque o la donaci\u00f3n tambi\u00e9n han sido otras de mis propuestas, pero no tengo claro cu\u00e1l ha de ser la manera en la que retribuir el trabajo del artista contempor\u00e1neo. <\/p>\n

Creo que este debate sigue abierto<\/strong> y necesitando, m\u00e1s que nunca, de una respuesta o alg\u00fan tipo de aproximaci\u00f3n a la misma, dado que la financiaci\u00f3n p\u00fablica y subvenciones administrativas que hasta ahora ven\u00edan siendo la principal fuente de supervivencia econ\u00f3mica de este tipo de manifestaciones art\u00edsticas van a desaparecer de por vida (aunque ya eran bien exiguas).<\/p>\n

Dejo sin contestar, lo s\u00e9, qu\u00e9 es un artista contempor\u00e1neo, aunque citar\u00e9 una y otra vez a Joseph Beuys<\/a>.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El 8 de octubre de este a\u00f1o 2011 tuve el placer de ser convocado a participar en un evento interesante: ART\u00f3N planteaba en su muestra Des-Plaza-Miento la cuesti\u00f3n de si el arte de acci\u00f3n o performance puede y debe ser remunerado convencionalmente. Es decir, propusieron cobrar una entrada de 10 euros, m\u00e1s o menos lo … Read moreSobre el precio de una performance<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[14],"tags":[88,67,80,102,112,72,119],"class_list":["post-1722","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-opinion","tag-arte","tag-creatividad","tag-etica","tag-filosofia","tag-giusseppe","tag-mercado","tag-performance"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1722","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1722"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1722\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1725,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1722\/revisions\/1725"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1722"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1722"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.giusseppe.net\/blog\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1722"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}